何以解構(gòu)一場(chǎng)“對(duì)話”?

它可以同時(shí)兼具思想性與前瞻性;可以跨代際、跨領(lǐng)域、跨語(yǔ)境;可以是創(chuàng)作表達(dá)、產(chǎn)業(yè)現(xiàn)實(shí)與社會(huì)語(yǔ)境的交匯碰撞……它可以是一次精彩的“個(gè)人talk show”，也可以是一場(chǎng)火花四濺的“圓桌派”。

一場(chǎng)對(duì)話怎么可能在哪里都一樣，在吳天明青年電影展，它具象為前輩、同僚的創(chuàng)作故事與經(jīng)驗(yàn)，青年創(chuàng)作者以此為養(yǎng)分生發(fā)出更多創(chuàng)作靈感，擁有無(wú)限創(chuàng)作可能。

9月19日，由中國(guó)電影基金會(huì)主辦，中國(guó)電影基金會(huì)吳天明青年電影專項(xiàng)基金、嘉興市禾城旅游文化發(fā)展有限公司、上影·聯(lián)和電影院線、嘉興電影集團(tuán)有限公司承辦，中國(guó)電影集團(tuán)公司國(guó)際交流與合作部、中國(guó)電影資料館(中國(guó)電影藝術(shù)研究中心)、浙江勞雷影業(yè)有限公司、SFC上影影城(嘉興八佰伴L(zhǎng)UXE店)、嘉影銀河影城(嘉興合樂城CINiTY LED店)協(xié)辦的浙江青年電影周系列活動(dòng)——2025吳天明青年電影展青年電影之夜圓滿結(jié)束，這也意味著為期6天的影展落下帷幕。

本屆影展由展映、對(duì)話、首作之上·榮譽(yù)推選(產(chǎn)業(yè)放映)、青年電影之夜、特別活動(dòng)等單元組成，作為影展最具思想性與前瞻性的單元之一，“對(duì)話”分為同場(chǎng)和在場(chǎng)兩個(gè)系列，旨在打造青年電影人的公共討論空間，讓導(dǎo)演、制片人、演員、學(xué)者與行業(yè)代表直面青年創(chuàng)作者的焦慮與愿景，共同探索中國(guó)電影的下一個(gè)十年。

其中，對(duì)話·在場(chǎng)以創(chuàng)作為軸心，集結(jié)導(dǎo)演、演員、攝影指導(dǎo)、電影學(xué)者等作為嘉賓進(jìn)行分享，他們或從自己的首作故事出發(fā)，展現(xiàn)不同時(shí)代下，青年創(chuàng)作者的困境和堅(jiān)守，突破與創(chuàng)新;或立足不同觀察視角，還原不同創(chuàng)作路徑，展現(xiàn)創(chuàng)作哲思與多維探索;或與時(shí)代名家同回黃金時(shí)代，供青年創(chuàng)作者自逸聞中汲取養(yǎng)分;

對(duì)話·同場(chǎng)從市場(chǎng)與產(chǎn)業(yè)出發(fā)，邀請(qǐng)制作人、發(fā)行公司、平臺(tái)方、院線經(jīng)理、宣傳營(yíng)銷專家，從產(chǎn)業(yè)鏈不同節(jié)點(diǎn)出發(fā)，與青年創(chuàng)作者共同拆解創(chuàng)作之后到進(jìn)入市場(chǎng)的那一公里，他們或立足青年創(chuàng)作者理想與電影市場(chǎng)之間的“距離”，或從宣發(fā)思路和大眾傳播角度出發(fā)，或以青年創(chuàng)作者的首作案例出發(fā)，最終指向了觀眾這一重要的電影“同場(chǎng)者”，如何讓觀眾入場(chǎng)是所有從業(yè)者始終關(guān)心的話題。

讓創(chuàng)作者在場(chǎng)，與觀眾同場(chǎng)，是“對(duì)話”單元的初心與目標(biāo)所在。

吳天明青年電影展用一場(chǎng)特別的開幕對(duì)話為本屆影展的全部十二場(chǎng)精彩對(duì)話拉開序幕。開幕對(duì)話邀請(qǐng)影展組委會(huì)主席方勵(lì)，影展榮譽(yù)主席焦雄屏，影展首作推薦人著名演員劉雅瑟和著名演員宋洋擔(dān)任嘉賓，電影策展人、影評(píng)人、學(xué)者沙丹擔(dān)任嘉賓主持，以“起點(diǎn)與共振：青年電影的創(chuàng)作與市場(chǎng)”作為主題，探討“首作”如何開啟一個(gè)電影人的獨(dú)特旅程，以及以及它如何影響電影的未來(lái)圖景。

天下無(wú)不散的筵席，但每一場(chǎng)“對(duì)話”留下的余味將青年創(chuàng)作者與觀眾之間氤氳著，并從首作出發(fā)去向更深刻的鏈接處。下面讓我們從開幕對(duì)話出發(fā)，一同回到十二場(chǎng)精彩紛呈的“對(duì)話”現(xiàn)場(chǎng)。

開幕對(duì)談：共創(chuàng)首作的 N 種可能

9月14日的536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“開幕之后，共創(chuàng)首作的 N 種可能”的開幕對(duì)談，影展組委會(huì)主席、著名導(dǎo)演、制片人、出品人方勵(lì)，影展榮譽(yù)主席、著名電影人焦雄屏，影展首作推薦人、演員劉雅瑟和演員宋洋受邀參加，中國(guó)電影資料館節(jié)目策劃、電影策展人、影評(píng)人、學(xué)者沙丹擔(dān)任嘉賓主持。

本場(chǎng)對(duì)談從方勵(lì)的一次嘉興之旅開始，分享這里的百年革命歷史與令人回味的當(dāng)下美食，回溯當(dāng)年南湖有理想、有夢(mèng)想、有熱血的青年革命者，鼓勵(lì)當(dāng)下的青年創(chuàng)作者堅(jiān)守初心，不丟失骨子里的魂。在他看來(lái)，青年創(chuàng)作者的智慧、情感、才華是比金錢更強(qiáng)大的無(wú)形資產(chǎn)，埋頭創(chuàng)作終有一天會(huì)被看見。鼓勵(lì)青年創(chuàng)作者用電影作為表達(dá)的“墓志銘”，充分抓住電影具有的當(dāng)下價(jià)值與未來(lái)價(jià)值，而創(chuàng)作激情是每個(gè)青年創(chuàng)作者最大的資源。

焦雄屏如同一卷華語(yǔ)電影“百科全書”，用不同時(shí)代創(chuàng)作者的動(dòng)人故事折射創(chuàng)作初心。無(wú)論是侯孝賢的長(zhǎng)鏡頭與生活化，亦或王家衛(wèi)的獨(dú)特美學(xué)，有時(shí)皆出自青年時(shí)代的創(chuàng)作“困境”。對(duì)青年導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，首作所蘊(yùn)含的初心，往往會(huì)影響未來(lái)很長(zhǎng)一段時(shí)間的創(chuàng)作。同時(shí)她鼓勵(lì)青年創(chuàng)作者看淡名利，牢記初心，亦保持對(duì)前輩和經(jīng)典學(xué)習(xí)的態(tài)度，用天賦更用努力構(gòu)建自己的電影創(chuàng)作之路。

最后，兩位主席都提及了吳天明青年電影展落地嘉興的意義，這不僅是一次青年創(chuàng)作者的聚會(huì)，更是一次用“初心與激情”鏈接時(shí)空的可能性。

本屆影展的首作推薦人劉雅瑟從自己參演的首作《十三棵泡桐》講起，分享呂樂導(dǎo)演對(duì)當(dāng)時(shí)還是“一張白紙”的自己的指導(dǎo)，學(xué)習(xí)如何用真實(shí)感受加持表演，她在首作中感受到了創(chuàng)作者之間的尊重并由此愛上電影。在她看來(lái)，無(wú)論是新導(dǎo)演還是新演員，彼此能夠在某個(gè)時(shí)刻產(chǎn)生共鳴，能夠?qū)适潞腿宋镉泄餐母惺?，這些都是促成作品走向更好品質(zhì)的因素。同時(shí)，她堅(jiān)信創(chuàng)作中的真誠(chéng)的力量，創(chuàng)作者要堅(jiān)定自己的表達(dá)和信念。

本屆影展的首作推薦人宋洋覺得演員的第一部作品遇到能保護(hù)自己，影響自己未來(lái)的導(dǎo)演很重要，而與徐浩峰導(dǎo)演在《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》的兩度合作所帶給他的經(jīng)驗(yàn)，依舊推動(dòng)著他不斷進(jìn)步。他也分享了那些文本赤誠(chéng)，有表達(dá)，能給予他創(chuàng)作力量與思考的作品是他想嘗試的，在他看來(lái)，從在上海電影學(xué)院讀書到入行再到真正熱愛表演，這個(gè)過程不是1+1=2，而是一直與時(shí)俱進(jìn)，不斷根據(jù)審美變化進(jìn)行自我更迭。

最后，兩位首作推薦人都展望了影展的未來(lái)，劉雅瑟希望所有的青年創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程當(dāng)中不要害怕遇到困難，因?yàn)楹芏鄷r(shí)候在困難當(dāng)中能滋生創(chuàng)造力;宋洋則覺得青年電影人的關(guān)鍵詞不是青年，是電影人。只要是一個(gè)合格的電影人，青年成熟只是時(shí)間問題，希望更多青年創(chuàng)作者從影展出發(fā)“抱團(tuán)取暖”。

【對(duì)話 · 在場(chǎng)】

不同時(shí)代的青年創(chuàng)作者，

創(chuàng)作永不離場(chǎng)。

沙丹：

不了情，張愛玲的電影緣

9月15日，536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“不了情，張愛玲的電影緣”的對(duì)話·在場(chǎng)活動(dòng)，電影策展人、影評(píng)人、學(xué)者沙丹擔(dān)任本場(chǎng)的主講嘉賓。

作為本次對(duì)話·在場(chǎng)的“個(gè)人脫口秀式”分享，本場(chǎng)對(duì)話既展現(xiàn)了張愛玲作為創(chuàng)作者的獨(dú)特性，也展現(xiàn)了沙丹作為學(xué)者豐富全面的學(xué)識(shí)與詼諧的現(xiàn)場(chǎng)分享能力。在張愛玲誕辰105周年，逝世30周年之際，沙丹帶大家一起重探張愛玲與電影的不解之緣，回溯她在文華、電懋的編劇生涯，走進(jìn)數(shù)十年來(lái)熱度不減的張愛玲電影世界。

本場(chǎng)對(duì)話，沙丹重點(diǎn)探討了如何通過電影節(jié)展讓張愛玲的電影創(chuàng)作與當(dāng)代觀眾對(duì)話。他首先將張愛玲置于歷史語(yǔ)境，指出其“軟性”文學(xué)與電影在抗戰(zhàn)時(shí)期的特殊價(jià)值，并強(qiáng)調(diào)需以更中立、復(fù)雜的眼光看待那段歷史中的文人創(chuàng)作。

沙丹聚焦張愛玲與?；『献鞯摹短f(wàn)歲》，盛贊其在中國(guó)電影史上作為諷刺喜劇的價(jià)值，該片已在本屆影展的展映單元與大家見面。他特別指出，影片表面是喜劇，實(shí)則以妥協(xié)式的結(jié)局蘊(yùn)含了深刻的“張愛玲式”蒼涼，藝術(shù)手法高超。此外，他闡述了張愛玲獨(dú)特的“文明觀”，即其對(duì)日常消費(fèi)、飲食男女等現(xiàn)代生活細(xì)節(jié)的書寫，本身構(gòu)成了一種重要的文化表達(dá)。

最后，沙丹分享了張愛玲南下香港后為“電懋”公司創(chuàng)作的劇本，認(rèn)為其雖商業(yè)成功，但藝術(shù)成就未超越上海時(shí)期。他表示張愛玲與電影的緣分深厚，其作品跨越時(shí)代，至今仍能通過策展活動(dòng)激發(fā)新的討論與生命力。

王昱：

觀 · 照

9月16日，536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“觀·照”的對(duì)話·在場(chǎng)活動(dòng)，攝影指導(dǎo)、導(dǎo)演、監(jiān)制王昱擔(dān)任本場(chǎng)的主講嘉賓。

作為本次對(duì)話·在場(chǎng)的“個(gè)人脫口秀式”分享，王昱從在場(chǎng)說(shuō)起，由此延展到“觀·照”二字。電影創(chuàng)作的成功關(guān)鍵在于創(chuàng)作者向內(nèi)觀照自己的初心，向外平等關(guān)照世界，并以放松、專注的狀態(tài)全身心“在場(chǎng)”。

在他看來(lái)，創(chuàng)作的根本在于“初心”與“平等心”，愛電影并非因其是夢(mèng)，而是因?yàn)樗苷宫F(xiàn)普通人的真實(shí)生活與情感。創(chuàng)作者必須懷有關(guān)愛之心，平等地看待所有題材、人物以及設(shè)備，才能獲得創(chuàng)作自由。

“在場(chǎng)”是全情投入。 無(wú)論是《蘇州河》的小團(tuán)隊(duì)還是《封神》的大制作，“在場(chǎng)”意味著全身心投入，與導(dǎo)演和團(tuán)隊(duì)無(wú)分彼此地合作，以“利他”而非“利己”的公心進(jìn)行創(chuàng)作，共同尋找對(duì)影片最有利的“最佳點(diǎn)”。

從“技藝”入道， 王昱就此提出創(chuàng)作的三階段：初學(xué)鉆研技術(shù)，繼而炫耀技法，最終應(yīng)攜技藝入“道”，即達(dá)到李小龍所說(shuō)的“Be Water”般的放松狀態(tài)。這意味著不為技術(shù)所困，而是靈活地找到解決問題的最佳方案，如同庖丁解牛，游刃有余。

黃建新：

見 · 新

9月17日，536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“見·新”的對(duì)話·在場(chǎng)活動(dòng)，導(dǎo)演、監(jiān)制、編劇黃建新?lián)沃髦v嘉賓，主持人梁植擔(dān)任嘉賓主持。他執(zhí)導(dǎo)的《黑炮事件》作為本屆電影展的開幕影片，這場(chǎng)對(duì)話亦從這部電影生發(fā)。

在近90分鐘的分享里，黃建新導(dǎo)演從與吳天明導(dǎo)演的相識(shí)開始，講述了自己與電影結(jié)緣的故事。那個(gè)22歲復(fù)原回到西安的青年人，如何進(jìn)入西影廠，如何參與拍攝吳天明導(dǎo)演的《沒有航標(biāo)的河流》。他記得吳導(dǎo)對(duì)年輕人的信任和幫助，記得吳導(dǎo)對(duì)他說(shuō)一個(gè)“新”字，中國(guó)電影正在進(jìn)入新時(shí)代，青年導(dǎo)演必須給電影帶來(lái)新的變化。

一切從“新”說(shuō)開去。黃導(dǎo)如何在電影學(xué)院學(xué)習(xí)期間進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，之后從老師鄭定于手中接過《黑炮事件》的小說(shuō)并生發(fā)了想要改編成電影的想法，這部戲的所有主創(chuàng)幾乎都是“第一次”拍電影，這群新鮮的年輕人如何用一部電影給當(dāng)時(shí)的電影行業(yè)帶來(lái)了新變化。

同時(shí)，他也分享了第五代導(dǎo)演在出新的同時(shí)遇到的困境，克服困境的方法和力量，他們都在西影廠拍過戲，都被吳天明導(dǎo)演無(wú)私地幫助過。因此吳導(dǎo)雖然不是電影學(xué)院的學(xué)生，但去世時(shí)電影學(xué)院為他召開了座談會(huì)。

黃導(dǎo)覺得，第一次之所以重要，是因?yàn)樗赡軟Q定了你走哪條路。第一次之所以重要，是因?yàn)樗部赡苡绊懥四闳松鷥r(jià)值的判斷和你對(duì)人性的固守。這就是第一次的意義。他也分享了自己對(duì)于電影持續(xù)不斷的新觀察，以及這些新觀察與青年電影人之間的化學(xué)反應(yīng)。他相信從膠片到數(shù)字化到IMAX甚至AI技術(shù)的“新”是不斷“逼”創(chuàng)作者向著更好的方向前進(jìn)，但每一代創(chuàng)作者歸根結(jié)底都不能脫離觀眾，要回到觀眾中去。

于適：

邊界之外，青年創(chuàng)作的可能性

9月18日，536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“邊界之外：青年創(chuàng)作的可能性”的主題對(duì)談，2025吳天明青年電影展推廣大使， 影視演員、歌手、中國(guó)少數(shù)民族體育協(xié)會(huì)騎射運(yùn)動(dòng)中心副主任于適擔(dān)任本場(chǎng)的主講嘉賓，主持人梁植擔(dān)任嘉賓主持。

在本場(chǎng)對(duì)話活動(dòng)中，于適從自身表演經(jīng)歷出發(fā)，分享真正的“在場(chǎng)”是在不同場(chǎng)合中追尋那些讓自己與目標(biāo)產(chǎn)生深刻連接的“瞬間”，例如表演時(shí)與觀眾共鳴、賽場(chǎng)上突破自我。這種短暫的成就感串聯(lián)起人生，也是創(chuàng)作的源泉。

在表演上，他極度重視前期準(zhǔn)備，通過撰寫人物小傳等方式構(gòu)建角色心理地基，從而在現(xiàn)場(chǎng)獲得自信與自由。于適欣賞《封神》的工業(yè)化精密，也享受與青年導(dǎo)演合作時(shí)即興碰撞產(chǎn)生的“二度創(chuàng)作”火花，認(rèn)為真實(shí)的情感反應(yīng)遠(yuǎn)勝預(yù)設(shè)。

對(duì)于文本，他看重角色的“成長(zhǎng)性”和故事清晰的“核心表達(dá)”。他主張創(chuàng)作者應(yīng)懷有“人文關(guān)懷”，與觀眾站在一起，而非孤芳自賞。同時(shí)，他特別強(qiáng)調(diào)青年創(chuàng)作者的重要性，認(rèn)為他們最貼近當(dāng)下年輕觀眾的思想與情感，其天馬行空的想象力和獨(dú)特的藝術(shù)眼光是市場(chǎng)創(chuàng)新的關(guān)鍵，應(yīng)得到更多包容與支持。

提及未來(lái)是否有執(zhí)導(dǎo)筒的計(jì)劃，他計(jì)劃創(chuàng)作一部探討“規(guī)則”、“天才與瘋子”界限的影片，核心思想是“改變潮水的方向非人力所及，但站立潮頭的姿態(tài)由自己抉擇”。他提出創(chuàng)作應(yīng)力求找到“奇異點(diǎn)”——即那種讓觀眾意想不到的創(chuàng)新表達(dá)，在既定框架內(nèi)實(shí)現(xiàn)突破，為作品注入靈魂。

蘭西雅：

與角色相遇，在不確定中生成真實(shí)

9月18日的536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“與角色相遇：在不確定中生成真實(shí)”的對(duì)話·在場(chǎng)活動(dòng)，2025吳天明青年電影展的青年推廣大使、中國(guó)籍演員蘭西雅擔(dān)任主講嘉賓，資深電影媒體人、主編、影評(píng)人二十二島主擔(dān)任嘉賓主持。

在本場(chǎng)活動(dòng)中，蘭西雅分享了她對(duì)表演的獨(dú)特理解與創(chuàng)作心得。在她看來(lái)，成為演員是一個(gè)順其自然的探索過程，而非預(yù)設(shè)的夢(mèng)想。表演于她而言是在不確定中生成真實(shí)，表演的關(guān)鍵在于保持專業(yè)能力與業(yè)余心態(tài)的平衡，并且要勇于試錯(cuò)，通過與導(dǎo)演的信任合作來(lái)?yè)肀Р淮_定性。

回顧她的作品，從《年會(huì)不能停!》的職場(chǎng)新人到《向陽(yáng)·花》中失語(yǔ)的聾人“黑妹”，她展現(xiàn)了極強(qiáng)的可塑性。她強(qiáng)調(diào)深入角色內(nèi)在世界的重要性，例如為飾演“黑妹”而學(xué)習(xí)手語(yǔ)，并發(fā)現(xiàn)其獨(dú)特的語(yǔ)言邏輯與純粹性。她坦言，接近角色的過程往往是困難的，需要摒棄自身習(xí)慣，真誠(chéng)地理解角色的生活細(xì)節(jié)與邏輯。

面對(duì)當(dāng)前因外形常被定位飾演青少年角色的現(xiàn)狀，蘭西雅表達(dá)了渴望突破年齡感、展現(xiàn)更豐富可能性的職業(yè)困惑與追求。她欣賞《宇宙探索編輯部》等青年導(dǎo)演作品，認(rèn)為其真摯、無(wú)畏的創(chuàng)作初心的溫度感極具魅力。最后，她寄語(yǔ)青年創(chuàng)作者，創(chuàng)作發(fā)心應(yīng)源于真誠(chéng)的自我表達(dá)，在起步階段應(yīng)珍視那種無(wú)所畏懼的勇氣，相信真摯的力量能誕生好作品。

杰茜卡 · 豪斯娜（ Jessica Hausner ）：

社會(huì)觀察，創(chuàng)作堅(jiān)守與未來(lái)凝視

9月18日，536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“手術(shù)刀與望遠(yuǎn)鏡：Jessica Hausner的社會(huì)觀察、創(chuàng)作堅(jiān)守與未來(lái)凝視”的對(duì)話·在場(chǎng)活動(dòng)。導(dǎo)演、編劇杰茜卡·豪斯娜擔(dān)任主講嘉賓，作家、音樂人馬庫(kù)斯·賓得擔(dān)任嘉賓，主持人梁植擔(dān)任嘉賓主持。作為本屆影展的重磅嘉賓之一，杰茜卡·豪斯娜的個(gè)人長(zhǎng)片首作《任性天使》入圍戛納電影節(jié)“一種關(guān)注單元”，執(zhí)導(dǎo)影片《盧爾德》獲得威尼斯電影節(jié)競(jìng)賽單元費(fèi)比西獎(jiǎng)，《瘋狂的愛》成為戛納電影節(jié)一種關(guān)注單元的開幕片，首部英語(yǔ)作品《小小喬》首次入圍戛納主競(jìng)賽單元。

本場(chǎng)對(duì)話從杰茜卡的電影啟蒙開始，分享她的創(chuàng)作源于個(gè)人興趣與想法，而非抽象主題。她擅長(zhǎng)通過一個(gè)微小視角(如個(gè)人)去觀察和探討一個(gè)龐大的“系統(tǒng)”(如家庭、酒店、宗教)，她的作品也因此兼具社會(huì)議題的深度與類型片的可看性。

杰茜卡擁有獨(dú)特的創(chuàng)作方法，她強(qiáng)調(diào)理性、抽離的觀察視角，其電影是從腦到心的過程。她并非追求即時(shí)共情，而是通過理性過濾情感，在看似日常的寫實(shí)中呈現(xiàn)一種超越現(xiàn)實(shí)的思考。視覺呈現(xiàn)是其電影的核心吸引力。她通常會(huì)親自繪制詳細(xì)的分鏡圖，但與攝影師、音樂家等主創(chuàng)是“藝術(shù)家”間的平等合作。她極度重視充分的前期溝通，認(rèn)為導(dǎo)演有責(zé)任清晰表達(dá)意圖，通過集體智慧讓電影擁有自己的生命力。杰茜卡告訴青年創(chuàng)作者，首要的是傾聽自己內(nèi)心的聲音，創(chuàng)作自己真正感興趣的內(nèi)容，而不是一味迎合。

馬庫(kù)斯則強(qiáng)調(diào)合作是一種“聯(lián)合創(chuàng)作”過程。雖然為電影作曲不同于個(gè)人自由創(chuàng)作，需要考慮整體系統(tǒng)，但他認(rèn)為這不是束縛，而是一種能激發(fā)新想法、帶來(lái)新收獲的寶貴經(jīng)驗(yàn)。他們的合作傳統(tǒng)正是在既定框架內(nèi)不斷創(chuàng)新。

宣發(fā)的再定義：

在信息洪流中找到觀眾

9月15日，本屆影展在536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“宣發(fā)的再定義：在信息洪流中找到觀眾”的對(duì)話·同場(chǎng)活動(dòng)，中國(guó)電影協(xié)會(huì)現(xiàn)任理事長(zhǎng)焦宏奮，監(jiān)制、制片人、博納影業(yè)集團(tuán)行政總裁蔣德富，保利影業(yè)副董事長(zhǎng)、保利文娛科技總經(jīng)理李挺偉，媒體人、“電影情報(bào)處”創(chuàng)始人、主編坦克作為嘉賓受邀參加， 影評(píng)人、制片人藤井樹擔(dān)任本場(chǎng)的嘉賓主持。

焦宏奮從宏觀產(chǎn)業(yè)變遷切入，指出電影市場(chǎng)已從計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代的“短缺”變?yōu)楫?dāng)下的“過?！?，年上映影片超400部，觀眾選擇困難。他認(rèn)為，在此環(huán)境下，制片方必須堅(jiān)持長(zhǎng)期主義，回歸電影創(chuàng)作本身規(guī)律。宣發(fā)關(guān)鍵還是在于潛心打磨好故事，確保影片品質(zhì)能與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。營(yíng)銷上應(yīng)充分利用現(xiàn)代科技平臺(tái)，但核心是準(zhǔn)確傳達(dá)作品自身的核心競(jìng)爭(zhēng)力與賣點(diǎn)，避免因?yàn)椴划?dāng)?shù)男麄?如誤導(dǎo)性海報(bào)、短視頻等)方式讓觀眾誤解并錯(cuò)過好電影。

蔣德富表示當(dāng)前電影宣發(fā)方常陷入被動(dòng)，他將觀眾細(xì)分為六大群體，強(qiáng)調(diào)需精準(zhǔn)定位，并指出市場(chǎng)存在多重挑戰(zhàn)：部分影片過度追求話題性而犧牲娛樂性;主創(chuàng)配合度受票房預(yù)期影響;現(xiàn)有評(píng)價(jià)體系有失公允，易受輿情裹挾。他提出尖銳反思：電影應(yīng)有藝術(shù)門檻和綜合功能，不應(yīng)降格以求，呼吁建立更公平的推廣與評(píng)價(jià)平臺(tái)。同時(shí)，他認(rèn)為在復(fù)雜市場(chǎng)環(huán)境下，宣發(fā)能做的“標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作”越來(lái)越少，更多需應(yīng)對(duì)突發(fā)輿情。

李挺偉表示，當(dāng)下是分眾化時(shí)代，需以多維評(píng)價(jià)體系替代單一標(biāo)簽來(lái)理解電影價(jià)值。在他看來(lái)，當(dāng)前宣發(fā)過度依賴情緒化“語(yǔ)料”，導(dǎo)致信息繭房，使電影作為藝術(shù)品的多維度價(jià)值被簡(jiǎn)化。保利的選片標(biāo)準(zhǔn)聚焦“時(shí)代映射、現(xiàn)實(shí)關(guān)照、創(chuàng)新表達(dá)”。他認(rèn)為電影成功非玄學(xué)亦非純科學(xué)，關(guān)鍵在于作品內(nèi)外的統(tǒng)一性(形式與內(nèi)容、主題與初心)，避免“形式大于內(nèi)容”。展望未來(lái)，他認(rèn)為應(yīng)追求制作“中國(guó)的世界性電影”，即能引發(fā)人類普遍共情、蘊(yùn)含東方哲學(xué)的作品，實(shí)現(xiàn)多元化、多場(chǎng)景的精準(zhǔn)匹配。

坦克從媒體觀察角度指出，當(dāng)前電影營(yíng)銷的最大問題是信任缺失。過去“演觀影”、路演預(yù)埋問題等“不真誠(chéng)”手段透支了觀眾信任，導(dǎo)致即使好片也面臨觀望。他認(rèn)為，重建與觀眾的真實(shí)情感連接是當(dāng)務(wù)之急，而國(guó)內(nèi)缺乏如IMDB般被廣泛信任的評(píng)分體系，豆瓣主要代表影迷觀點(diǎn)，普通觀眾決策時(shí)間極短，依賴在社交平臺(tái)尋找真實(shí)KOC評(píng)價(jià)。他建議宣發(fā)方需將工作視為一門需不斷學(xué)習(xí)的學(xué)問，提升危機(jī)公關(guān)能力，并持續(xù)觀察市場(chǎng)變化，而非套用過往經(jīng)驗(yàn)。

堅(jiān)守與突圍：

青年導(dǎo)演如何在理想與市場(chǎng)之間找到觀眾

9月15日，本屆影展在536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“堅(jiān)守與突圍：青年導(dǎo)演如何在理想與市場(chǎng)之間找到觀眾”的對(duì)話·同場(chǎng)活動(dòng)。導(dǎo)演、編劇蔣佳辰，資深影視制片人、監(jiān)制、出品人劉開珞，導(dǎo)演、編劇、攝影指導(dǎo)劉泰風(fēng)，導(dǎo)演、編劇楊瑾作為嘉賓受邀參加， 影評(píng)人、制片人藤井樹擔(dān)任本場(chǎng)的嘉賓主持。

蔣佳辰導(dǎo)演回顧了從《尋狗啟事》的自主表達(dá)到《沖撞》的面臨市場(chǎng)挑戰(zhàn)。他坦言，在更大的工業(yè)制作中，導(dǎo)演需在自我表達(dá)與商業(yè)訴求間尋找平衡。盡管《沖撞》市場(chǎng)表現(xiàn)不佳，但參與國(guó)際影展時(shí)觀眾松弛、享受的狀態(tài)給予他巨大鼓舞。這讓他堅(jiān)信，無(wú)論形式如何變化，電影與觀眾在黑暗影院共享情感體驗(yàn)的核心價(jià)值永恒不變，這是他繼續(xù)創(chuàng)作的動(dòng)力。

作為制片人，劉開珞認(rèn)為“新”是青年導(dǎo)演最寶貴的品質(zhì)，新即獨(dú)特的視角、題材或視聽語(yǔ)言。他鼓勵(lì)新人勇敢抓住機(jī)會(huì)，完成首作即是關(guān)鍵一步，行業(yè)能從中看到潛力。他承認(rèn)成本越高創(chuàng)作自由越少這樣的市場(chǎng)規(guī)律，同時(shí)他也強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的深層價(jià)值在于將生活中的美好刻入時(shí)間，作品可能在未來(lái)影響他人。

劉泰風(fēng)導(dǎo)演堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作初心。他的首作《又是充滿希望的一天》為追求真實(shí)質(zhì)感，主動(dòng)選擇16毫米膠片等“不商業(yè)”的手段。他堅(jiān)信電影應(yīng)“弘揚(yáng)真善美，批判假惡丑”。他的首作《又是充滿希望的一天》為追求真普通人的生存困境。盡管面臨市場(chǎng)挑戰(zhàn)，他依然視引導(dǎo)觀眾與銀幕人物“同呼吸共命運(yùn)”為導(dǎo)演的神圣使命。他呼吁市場(chǎng)更多元，讓不同題材的電影都能找到知音，享受影院共同的呼吸。

楊瑾導(dǎo)演以“快樂”為創(chuàng)作的原始驅(qū)動(dòng)力，認(rèn)為用自己錢的小成本制作最自由。他指出多數(shù)創(chuàng)作者并無(wú)與市場(chǎng)“妥協(xié)”的資格，而是常被市場(chǎng)拒絕。面對(duì)現(xiàn)實(shí)，他主張靈活應(yīng)變，不必固守單一形式，可嘗試劇集、小說(shuō)等多種媒介進(jìn)行敘事。其創(chuàng)作底線是關(guān)注基于個(gè)人記憶的、對(duì)社會(huì)“有用”的人，認(rèn)為記錄這些真實(shí)個(gè)體比虛構(gòu)熱鬧更有意義。

影院經(jīng)驗(yàn)談：

中小成本影片的發(fā)行策略與觀眾經(jīng)營(yíng)

9月16日，本屆影展在536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“影院經(jīng)驗(yàn)談，中小成本影片的發(fā)行策略與觀眾經(jīng)營(yíng)”的對(duì)話·同場(chǎng)活動(dòng)。影院經(jīng)理人電影發(fā)行總監(jiān)陳天宇，影院經(jīng)理、投資人、影評(píng)人董文欣，東莞華格影院管理有限公司總經(jīng)理江平，UME影城重慶區(qū)市場(chǎng)推廣和市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)王興受邀參加，北京影航文化總經(jīng)理、影院投資人大會(huì)發(fā)起人陳偉新?lián)渭钨e主持。

陳天宇回顧了中小成本影片市場(chǎng)地位的變遷：從疫情前有基本盤，到疫情后宣發(fā)失效、投資回報(bào)失衡，再到如今近乎“失聲”。他指出其核心價(jià)值在于培育新生電影人才與滿足分眾市場(chǎng)，是產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。面對(duì)嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí)，他呼吁將中小成本影片作為“產(chǎn)品”進(jìn)行精細(xì)化運(yùn)營(yíng)。他以自身成功排片的《岡仁波齊》為例，強(qiáng)調(diào)影院經(jīng)理需發(fā)揮主觀能動(dòng)性，基于對(duì)市場(chǎng)趨勢(shì)的敏銳判斷動(dòng)態(tài)調(diào)整排片，從而最大化吸收溢出觀眾，證明好作品仍有市場(chǎng)空間。

董文欣堅(jiān)決反對(duì)輕視中小成本電影的價(jià)值，她以《瘋狂的石頭》引爆國(guó)產(chǎn)喜劇市場(chǎng)為例，指出其常是類型突破和市場(chǎng)風(fēng)向的先行者。她認(rèn)為吸引年輕觀眾的關(guān)鍵在于青年導(dǎo)演創(chuàng)作反映自身真實(shí)生活的作品。作為影院經(jīng)營(yíng)者，她極重視與觀眾的深度互動(dòng)，通過自媒體、影迷群等渠道建立信任，基于影片質(zhì)量而非單純數(shù)據(jù)來(lái)排片，并主動(dòng)為優(yōu)質(zhì)中小成本影片組織映后交流，培養(yǎng)固定觀眾群，證明了影院能動(dòng)性對(duì)影片成功的重要作用。

江平從影院角度指出中小成本影片面臨的兩大核心難題：排片不足與缺乏話題度。她建議片方在上映前主動(dòng)與全國(guó)院線經(jīng)理溝通，通過看片會(huì)等方式建立信心。在宣發(fā)上，應(yīng)精準(zhǔn)選擇冷檔期，并充分利用主創(chuàng)的社交媒體進(jìn)行數(shù)月的預(yù)熱，以彌補(bǔ)宣發(fā)預(yù)算的不足。她同樣認(rèn)為影院可利用自身官方賬號(hào)推介影片亮點(diǎn)，但前提是片方必須主動(dòng)搭建溝通橋梁，讓影院經(jīng)理先能看到、了解并認(rèn)可影片的價(jià)值。

王興強(qiáng)調(diào)有效溝通是中小成本影片突圍的關(guān)鍵。他呼吁主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)重視與影院經(jīng)理和觀眾的真誠(chéng)交流，而非流于形式的路演。他認(rèn)為中小成本電影的價(jià)值在于探索新類型、講述好故事，如《心迷宮》般接地氣的現(xiàn)實(shí)主義作品具有強(qiáng)大生命力。影院方則應(yīng)承擔(dān)起培育市場(chǎng)的責(zé)任，即使在小范圍內(nèi)，通過長(zhǎng)線排映特定影片(如粵語(yǔ)片、藝術(shù)片)來(lái)培養(yǎng)固定觀眾群。他相信，只要影片品質(zhì)過硬，就能與觀眾產(chǎn)生深刻共鳴，形成良性循環(huán)。

注意力戰(zhàn)爭(zhēng)中的電影宣發(fā)：

從影迷社區(qū)到大眾傳播

9月17日，本屆影展在536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“注意力戰(zhàn)爭(zhēng)中的電影宣發(fā)：從影迷社區(qū)到大眾傳播”的對(duì)話·同場(chǎng)活動(dòng)。電影發(fā)行人、制片人劉歌，蒸騰影業(yè)創(chuàng)始人、制片人、發(fā)行人董超，電影營(yíng)銷專家，小可映畫創(chuàng)始人沈克敏，媒體人，“電影情報(bào)處”創(chuàng)始人、主編，電影市場(chǎng)票房分析師坦克作為嘉賓受邀參加，影評(píng)人、制片人藤井樹擔(dān)任本場(chǎng)的嘉賓主持。

劉歌回顧了中國(guó)電影發(fā)行三十年的巨變，從膠片時(shí)代的“對(duì)酒當(dāng)歌”、渠道單一，到如今數(shù)字化、互聯(lián)網(wǎng)化的“票房幾何”。他指出，過去是影院放什么觀眾看什么，如今觀眾選擇權(quán)巨大，宣發(fā)方式徹底變革。他認(rèn)為，影片破圈的關(guān)鍵在于其本身的質(zhì)量和能否引發(fā)超越電影的社會(huì)話題，如《還有明天》借助女性議題和節(jié)日儀式感成功突圍。他強(qiáng)調(diào)，青年導(dǎo)演應(yīng)關(guān)注市場(chǎng)變化，但好電影的本質(zhì)與觀眾年齡無(wú)關(guān)，真正的檔期是由影片自身魅力創(chuàng)造的。

董超從中小成本影片宣發(fā)的現(xiàn)實(shí)困境切入，指出其普遍面臨預(yù)算有限、缺乏明星、題材小眾等挑戰(zhàn)。他主張宣發(fā)方需將電影視為“產(chǎn)品”，冷靜評(píng)估其市場(chǎng)潛力，并精準(zhǔn)定位核心社群。他分享了通過鎖定話劇觀眾成功推廣《十二公民》、借助B站愛國(guó)動(dòng)漫IP助推《1950他們正年輕》等案例，說(shuō)明找到“同溫層”并激發(fā)共鳴的重要性。在他看來(lái)，如《岡仁波齊》這類非商業(yè)片的成功破圈往往源于影片提供了多層次的解讀空間，能吸引不同圈層的觀眾自發(fā)傳播。

沈克敏聚焦宣傳端，指出其演變與媒介生態(tài)從“一對(duì)多”到“多對(duì)多”再到“圈層化”的變遷同步。她認(rèn)為，在當(dāng)前環(huán)境下，高質(zhì)量文藝片必須從核心影迷社群起步，通過深度解讀建立口碑。破圈則需要制造能引發(fā)廣泛共鳴的“社會(huì)情緒話題”，如《好東西》精準(zhǔn)切中女性議題，成為觀眾的“嘴替”。同時(shí)，她提醒宣發(fā)方點(diǎn)映策略是把雙刃劍，需謹(jǐn)慎對(duì)待電影節(jié)“虛假繁榮”與真實(shí)市場(chǎng)的差距，對(duì)新人導(dǎo)演而言，首作能被精準(zhǔn)受眾認(rèn)可已是重要成功。

坦克觀察到傳統(tǒng)“影迷”群體在縮小，但廣義的、基于興趣的細(xì)分圈層(如二次元、粉絲群體)在擴(kuò)大并高度活躍。這些圈層擁有強(qiáng)大的自發(fā)宣傳和組織能力(如粉絲“墊場(chǎng)”)，能為影片宣發(fā)提供巨大助力。對(duì)于中小成本影片，他強(qiáng)調(diào)分輪次、擴(kuò)規(guī)模的精準(zhǔn)點(diǎn)映是觸達(dá)和驗(yàn)證觀眾、積累口碑的關(guān)鍵步驟。他指出，中等體量的類型化影片(如《周處除三害》)最有潛力通過口碑實(shí)現(xiàn)票房躍遷，而其成功離不開對(duì)核心圈層的有效動(dòng)員和破圈話題的制造。

首作共生：

演員與青年導(dǎo)演的創(chuàng)作之渡

9月18日，本屆影展在536藝術(shù)空間(中山電影院)舉行了題為“首作共生：演員與青年導(dǎo)演的創(chuàng)作之渡”的對(duì)話·同場(chǎng)活動(dòng)。編劇、導(dǎo)演羅艷，演員潘斌龍，北京暖樹光年影業(yè)有限公司CEO、制片人肖乾操作為嘉賓受邀參加，影評(píng)人、制片人藤井樹擔(dān)任本場(chǎng)的嘉賓主持。本場(chǎng)對(duì)話從羅艷執(zhí)導(dǎo)的首作《西渡》展開，從導(dǎo)演、演員、制片人三個(gè)視角進(jìn)行創(chuàng)作剖析與分享。

值得一提的是，《西渡》曾入圍吳天明青年專項(xiàng)基金“2018年優(yōu)秀青年導(dǎo)演創(chuàng)投項(xiàng)目”，并獲得“2018年優(yōu)勝青年導(dǎo)演電影項(xiàng)目獎(jiǎng)”。

電影《西渡》的創(chuàng)作源于導(dǎo)演羅艷個(gè)人與父親關(guān)系的深刻情感，她選擇用風(fēng)格化的“邪魅”氣質(zhì)和驚悚懸疑感來(lái)講述關(guān)于“疑似父女”的故事。她坦言作為新導(dǎo)演，雖有清晰的畫面構(gòu)想，但實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)不足導(dǎo)致拍攝過程充滿摸索與超時(shí)工作的挑戰(zhàn)。她建議有志青年導(dǎo)演在拍攝長(zhǎng)片前，最好先通過短片“試錯(cuò)”，以更充分地了解制作全流程。她深感幸運(yùn)能集結(jié)優(yōu)秀團(tuán)隊(duì)，并認(rèn)為這段漫長(zhǎng)旅程讓她獲得了面對(duì)未來(lái)的重要“武器”。

潘斌龍將《西渡》視為突破喜劇標(biāo)簽、深入挖掘復(fù)雜人物的關(guān)鍵一步。為塑造尋找女兒的父親“武石玖”，他減重二十斤，并通過監(jiān)制李玉設(shè)計(jì)的特殊訓(xùn)練方法沉浸于角色痛苦焦灼的內(nèi)心世界。他稱贊導(dǎo)演羅艷在瘦弱身軀下蘊(yùn)含的堅(jiān)韌意志和現(xiàn)場(chǎng)解決問題的能力。作為一名演員，潘斌龍強(qiáng)調(diào)自己樂于接受各種有深度的角色挑戰(zhàn)，并認(rèn)為與導(dǎo)演進(jìn)行深度的溝通，彼此相互信任是完成表演的重要功課。

從制片人視角出發(fā)，肖乾操看重新導(dǎo)演作品中新鮮、獨(dú)特且不功利的藝術(shù)表達(dá)。他認(rèn)為《西渡》劇本的才情是吸引他參與的核心，而參與吳天明青年電影創(chuàng)投與李玉、方勵(lì)作為監(jiān)制的加入構(gòu)成了項(xiàng)目的“夢(mèng)幻開局”。他給新導(dǎo)演的建議是，首要任務(wù)是沉下心來(lái)自己打磨出扎實(shí)的劇本，這是吸引志同道合伙伴的基礎(chǔ);其次，務(wù)必尋找一位靠譜的制片人作為關(guān)鍵搭檔，由對(duì)方處理創(chuàng)作之外的繁雜事務(wù)，讓導(dǎo)演能聚焦藝術(shù)本身。

結(jié)語(yǔ)

12場(chǎng)對(duì)話，多位重磅嘉賓，坦誠(chéng)的創(chuàng)作分享，基于對(duì)行業(yè)與市場(chǎng)觀察進(jìn)行的分析與建議……這些引路人或同行者，讓青年創(chuàng)作者與首作的理想照進(jìn)現(xiàn)實(shí)，堅(jiān)定地向著距離觀眾的最后一公里邁進(jìn)。

來(lái)源：中國(guó)經(jīng)濟(jì)新聞網(wǎng)