王濤，1943年生,安徽合肥人。原名王守信，號寄醉園主,?字問溪亭茶客。1967年畢業(yè)于安徽師范大學藝術系美術專業(yè)班。1981?年畢業(yè)于中國美術學院國畫系研究生班。1985?年后出任安徽省書畫院院長，安徽省美術家協(xié)會副主席、中國美術家協(xié)會理事、中國美協(xié)中國畫藝委會委員、中央文史研究館書畫院藝委會委員，安徽省文史館館員。

現(xiàn)任中國畫學會副會長，安徽省書畫院名譽院長。國家一級美術師，享受國務院授予有特殊貢獻的政府津貼。

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好久不見王濤兄。聽說他在皖南建了一座古色古香、清幽寧靜的宅邸畫室，到訪過的朋友講給我的時候蠻羨慕的。王濤兄成了隱者。去年，安徽省中國畫學會成立，我去合肥祝賀時見到了擔任名譽會長的王濤，今年濰坊中國畫節(jié)又和他相聚。眼前的王濤兄，還是那樣的爽朗、熱情、厚實。雖然已入古稀之年，身板硬朗，和我們比明顯年輕得多。

結(jié)識王濤已近三十年，上世紀80年代的我們都還年輕，美術界的活動只要一聲招呼就興致勃勃的聚在一起。王濤兄從來是畫家中脾氣最好、笑得最開心的一個，他有一幅低沉寬厚的嗓音，唱起《三套車》這樣的俄羅斯民歌，那才叫一個“婉轉(zhuǎn)低回，余音繞梁”。在畫家圈里，王濤是一位很有親和力的人，胸襟開闊，性格和藹，外圓內(nèi)方。如今講起來，像王濤這樣的畫家，論資格、講成就堪稱前輩，早已蜚聲中外名滿畫壇，可是他似乎對于名利并不很熱衷，這些年來卻到皖南一隅過起名士逍遙的日子來。

比較深入的認識和了解一個像王濤兄這樣的畫家，是要有些時間過程和下點功夫的，記得以前大家聚在一起高高興興的，就感到這個人好性格，和他開開玩笑也不惱，友情雖深，畢竟了解較淺。只是隔了多年，經(jīng)歷了多少寒暑炎涼，再見到王濤兄的時候，他臉上的笑容還是那樣純真，他的聲音還是一片赤誠深入我的心底。

對于每一位成功的畫家來講，總歸有其獨特的成長環(huán)境和心路歷程，既決定了他們在藝術的道路上走了多遠攀登了多高，更是一個時代影響并成就了他們，而他的成功則影響他周邊乃至更多的畫家，一個時代的大師也就是這樣煉成的。我近來讀到王濤兄有關的訪問記、藝術評論文章，尤其是他回憶青少年時期在蕪湖一座古舊的大宅子的生活。那是一座有多重庭院的老宅，住著多戶人家。在我的想象里“庭院深深深幾許”，有些幽暗的老屋、青石板的天井，淅瀝的雨聲，敲打著一個少年朦朧的人生之夢。美術、音樂和文學哺育著少年王濤善感的心靈，上世紀50~60年代流行于國內(nèi)的19世紀俄羅斯文化，列夫·托爾斯泰、契訶夫為代表的文學，列賓、蘇里科夫、列維坦代表的巡回展覽派的繪畫，柴可夫斯基和強力集團的音樂，那樣一種民主主義的人文關懷、深沉憂郁的現(xiàn)實主義精神和精湛的寫實的表現(xiàn)技巧，給予我們那一代藝術的學子們真善美的心靈澆灌，的確是無可否認的。然而，王濤和我們這一代人的基因深處更有著民族文化的芽苗，當我們在飽嘗艱辛的生命過程里，它們會蘇醒、伸張并頑強的成長。皖南地區(qū)地處長江中下游，明清以來地方文化更為興盛，文學方面有桐城派的散文運動，繪畫方面則有新安畫派出現(xiàn)，影響巨大而深遠，在廣大人民群眾中儒家道德文化積淀深厚，近代以來以胡適為首的文化大家的出現(xiàn)，決不是偶然的。

在王濤兄接受記者訪問的時候，他肯定了早年通過素描學習培育了造型力的作用。1977年為迎接建軍五十周年全國美展，年齡只有34歲，他在那年創(chuàng)作的人物畫《最后一碗炒面》，以今天的眼光來看也仍然呈現(xiàn)出較高較成熟的水平。主題與情節(jié)的處理恰到好處，深刻而感人。人物形象、形體結(jié)構(gòu)無可挑剔，說明作者在技術層面已經(jīng)能夠勝任重大題材的挑戰(zhàn)。而且筆墨也蠻熟練，雖然未脫60~70年代浙派現(xiàn)實人物畫的流行風格，對于一位剛出茅廬的新手也是難能可貴了。20世紀學西方，中國人物畫收獲最大，素描教學的系統(tǒng)訓練對造型能力的養(yǎng)成是至關重要的。有些人認為學素描沖擊了文人畫尤其是傳統(tǒng)人物畫，顯然是偏激了。從清代改琦、費小樓的病態(tài)仕女形象，再到20世紀徐悲鴻、蔣兆和之后的現(xiàn)代人物畫，那樣的巨大跨越是無可否認的。王濤在1979年考入浙江美院（今中國美院）中國畫研究班，那是“文革”結(jié)束后面向社會公平考試招收的一批研究生。和劉國輝、杜滋齡等同窗，至今他們都成了當代人物畫大家。在上一年的北京，中央美術學院招收了文革后第一批研究生，培養(yǎng)出劉大為、楊力舟、陳丹青等，可謂人才濟濟。上個世紀七十年代那個特殊的十年，百業(yè)俱荒，青年才俊無以上進，但是也成了人才儲庫，有理想的人經(jīng)受了鍛煉、體驗了人生、讀書學習，讀懂了社會歷史這本大書，成為人生驛站里做好準備的候車人，也終于擠上這等候已久的班車，成為同代人里的幸運兒。包括王濤兄在內(nèi)的這一批出色的人才，30多年來沐浴著改革開放的春風雨露，自覺的努力修為，積極的迎接挑戰(zhàn)，踏實的做人從藝，成為美術界的骨干力量。

了解王濤、重視王濤，看到他的藝術軌轍，感知他的心路歷程，進而思考當下中國畫本體精神和畫家的文化擔當。這或許是一道難題，因為對于人的理解從來不容易，更何況是對于經(jīng)?！吧裼伟嘶摹钡乃囆g家們？古人說，子非魚，焉知魚之樂？王濤在皖南筑起令人羨慕的幽居，啜清茗，尋微醺，彈古琴，品古詩，畫古人，真有些仙風道骨、遺世獨立的味道。我聽到不止一位到訪過“寄醉園”的朋友歸來向我表達的艷羨之情，當然，他們隨后回到自己的畫室忙自家的營生去了。古人說：人各有志。有人喜歡清靜，有人喜歡熱鬧。其實，中國的知識分子從來兼有儒家孔孟和道家老莊兩種人生價值觀的，“用之則行，舍之則藏”就是普遍的處世之道，進而為儒家，退則為道家，同樣不失平衡。但是，在王濤兄退居皖南“寄醉園”的安排上，并沒有什么進退的糾結(jié)，我感到那是他人生文化心態(tài)深藏的理想，就我所知的王濤兄一直是熱愛生活，積極處世，寬厚和善，也是一位會享受快樂的人，這從他早年的廣泛交游，多次參加全國美展，遠赴歐美、日本、新加坡等地講學、開展覽，多年來積極參加中國美協(xié)、中國畫藝委會、中國畫學會的各項活動，他從來是一位活躍人物，另一方面，王濤兄又令我感到他對于人生的目標價值看得很透徹，感到他對名和利并不是那么汲汲以求，所以他總是心態(tài)平衡行動從容。在藝術上王濤兄則富有激情，富有想象力和創(chuàng)造力，甚至有時顯得不大“安分”：藝術視野和心胸相當寬泛，既有扎實的寫實造型功力，又深愛傳統(tǒng)文人繪畫，曾經(jīng)嘗試吸收西方表現(xiàn)主義手法，可以說他在藝術上相當大膽，不大守常規(guī)而求突破，但又有所控制和分寸，不走極端，不鉆牛角尖，這又是儒家“隨心所欲不逾矩”的文化高度。要我說，王濤兄的確是一位充滿浪漫精神的人，他的畫是充滿浪漫主義的、充滿詩性的藝術。他的藝術筑基于傳統(tǒng)文化的深厚底蘊和理想追求之上。

“多難興邦”可以用來形容20世紀的中國歷史進程。人物畫的發(fā)展堪稱一枝獨秀，即源于此。英雄主義—理想主義—崇高美學的主題、寫實—現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法、浪漫主義蛻化為美化拔高，這幾乎是多年來藝術創(chuàng)作的主要現(xiàn)象。我在這里不想臧否歷史，當畫家們在歷史的某個時段，創(chuàng)作熱情得到激發(fā)的時候，的確會創(chuàng)造出感人的經(jīng)典之作，董希文先生的《開國大典》的誕生就是如此。后來人時過境遷，激情不再，沒有了超越時代的天才畫家，即使高價重賞，無奈也仍然難以重現(xiàn)發(fā)自內(nèi)心的激情和經(jīng)典之作。

這些年來，我注意到王濤兄的畫筆下，出現(xiàn)了很多古人形象，那些偉大的詩人和經(jīng)典的詩篇。讀他的畫集，仔細的品味，開始對他有所理解。王濤兄從古人身上得到靈感，可謂不斷的“發(fā)思古之幽情”“以古人之醇醪，澆我胸中之塊壘”。他早年很有激情的創(chuàng)造了反映革命歷史和現(xiàn)實的人物畫，如《最后一碗炒面》《迎春曲》等，也頗受好評。但他似乎更熱衷于歷史古人的再現(xiàn)，當他感到擁有創(chuàng)造靈感的自由的時候，他對于參展、獲獎等這些大家都很關心的事情，他看得很淡。在他擔任畫院院長期間，已經(jīng)在畫古典人物的詩意圖，我感到他是在釋放內(nèi)心深處的中華文化赤子的情懷，一發(fā)而不可收。我設想，應該是皖南這片積淀深厚的文化熱土、是在徽派建筑的深宅大院那溶溶的月色中，在左鄰右舍傳來的悠揚琴聲和鄰家兄長令他羨慕的圖畫中，更是在一個青澀的少年的幻想中，深深的沉積下來的理想和追求。王濤兄的少年青年時代就是在皖南這塊文化氣息濃郁的地方度過的，也深深地影響一位畫家藝術氣質(zhì)的形成。

東方的中國是詩歌的國度，無論社會歷史如何跌宕起伏，詩歌這條大河從無間斷的浩蕩流淌。古老先民謳歌的“詩經(jīng)”是中華文化的源頭，屈原、李白、杜甫、蘇軾和各時代無數(shù)偉大的詩人們不朽的章句，千百年來流淌在人們的心頭滋潤著他們的靈魂。即使在沉沉的暗夜，我們都體驗過唐詩、宋詞，包括李白的豪縱、杜詩的深沉、蘇辛的雄放、李清照的溫婉，林林總總，如同無聲的春雨浸潤著撫慰著我們干枯的心靈。由此，我開始理解王濤兄把他的創(chuàng)作熱情一股腦投入到詩情畫意的作品里去的一些想法了。

人們常謂“詩中有畫、畫中有詩”的確是一種高度。但是，詩與畫畢竟不是一回事。詩歌是語言文字藝術，相對抽象，而繪畫是造型筆墨藝術，相對具象，這是繪畫的特點，也有它的局限性。但是詩歌和中國畫同樣追求意境的表達，又是它們的共性。王國維論詞提倡“境界”說，“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句”，偉大的詩人以其獨特的心胸視野、煉就的千古名句，創(chuàng)造了令后人動情的詩的境界——氛圍，而畫家則是通過有形的畫面和筆墨，營造出一種獨特的、能引起觀眾產(chǎn)生視覺——心靈的共鳴，這是我們常說的“意境”。一是詩一是畫，表達方式不同，但有共同美學追求。當畫家通過古人和形象的再創(chuàng)造，并且以詩境、詩句與畫面的復合，包括畫家筆墨之美、書法之美、印章之美，這就是我理解的王濤藝術高明之處，于是我突然想起唐代詩人王勃在《滕王閣賦》里的名句“四美具，二難并”，用到我這文章里，可以解釋為：“四美具”者，詩、書、畫、印也。“二難”者，古人與王濤也。

王濤作為畫家的浪漫主義，是以大寫意的筆墨體現(xiàn)在畫面的?！皩懸狻睔v來是中國畫的精芒，也是中國文化的美學核心，詩就是寫意追求的獨特體現(xiàn)，詩情、詩性、詩境、詩韻，始終是中國畫家們審美追求的圭臬。宋元以后文人畫的興起也緣于此，文人畫家首先是文人，如果他是畫家中的精英，腹中無文腹中無詩是不可想象的。但是，畫家不一定是詩人，尤其是今天的畫家，因為今人分工細致，所謂術業(yè)有專攻，讓他們寫舊體詩顯然并非強項（當然也有畫家喜歡寫詩,可當別論），我時常想，不要勉強今天的書畫家寫“自作詩”，因為有號稱善詩的畫家之作，往往詩味全無，勉強讀來味同嚼蠟。倒不如讀讀古詩把畫畫好，更能打動觀眾賞心悅目。觀王濤兄之作，令人心潮澎湃者有之，如劉邦的《鴻鵠歌》（2010），幅面巨大人物眾多?！蹲戆讼蓤D》（2008），?可稱神融意暢、結(jié)構(gòu)緊湊、筆法酣暢、墨彩淋漓，格調(diào)很高。歷史人物除了劉邦還有項羽，詩人有曹孟德，更多的是李白的造像，李白詩人的狂放浪漫，想象力的通天徹地，不朽詩句的撼動古今，似乎不斷的推動著王濤的藝術想象力創(chuàng)造力，《白發(fā)三千丈》（2008），《李白送晁衡卿詩意》（2007），《江城如畫里》（2007）等即是。蘇東坡詩意圖也是他的最愛，《明月幾時有》（2008），《蘇東坡詩意圖》（2008），《大江東去》（2008）。王濤兄的浪漫中有沉雄，《短歌行》（2007），《臥薪嘗膽》（2007）。還有柔情，《小紅低唱》（2005），這是南宋姜夔的名句：“自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫，曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋”，真的令人回腸蕩氣。

王濤兄的創(chuàng)作激情如行云流水，收放自如，他畫鄭板橋，也畫莊周夢蝶，畫明人小說的杜十娘的悲哀，也畫范進中舉的瘋癲?？傊鯘质菬o所拘執(zhí)的，盡顯中國文人的本色。記得1962年我在李苦禪先生家的墻上，先生書寫的一副對聯(lián)至今難忘：“畫思當如天岸馬，畫家自居人中龍”，那是老人家在難得的小春氣候中抒發(fā)的豪氣。我們應該慶幸今天過上的自在舒心的生活。

文章寫到這里意猶未盡，但是，文字的表達也是有其局限的，況且對王濤藝術的理解尚在淺層，略抒我對其人其藝的感想而已。更相信以王濤兄的成熟老到，攀登人生藝術的更高巔峰，更是大家對他的信心和期待。