【中國經(jīng)濟新聞聯(lián)播訊 記者馮勛明】吳加高，大道草堂主人，著名山水畫家?，F(xiàn)為首都書畫藝術(shù)研究會一級美術(shù)師，中國書畫藝術(shù)家協(xié)會會員，吳加高早年曾隨陸天寧老師學習中國畫，受石濤、傅抱石等古今繪畫大師的影響頗深。擅長水墨山水，他的山水畫，墨色清新，景至悠遠，遠覺俗塵，迥然仙境，讀它作品有一種置身其間，神清氣爽之感;吳加高的作品有這樣的藝術(shù)感染力，與他注重堅持深入名山大川寫生，注重對人生和大自然的感悟密不可分。欣賞吳加高老師作品可以感受到有一種精神的支撐，那就是如詩般的意境，這種意境使他的作品遠離低俗充滿了靈性，充滿了詩情畫意，為此記者慕名對吳加高老師做了專訪，用訪談式采訪來挖掘他的創(chuàng)作思想和內(nèi)心世界。
記者：吳老師請談一下您在什么樣環(huán)境下和陸天寧陸老學的畫畫?我發(fā)現(xiàn)你們兩個在創(chuàng)作風格和展現(xiàn)形式是不一樣的。
(實力派畫家吳加高接受記者采訪 關(guān)瑞攝影)
吳加高：我最早認識他的時候，因為我對他不是十分了解，因為我之前不懂得畫畫，我24歲的時候離開海邊，17歲初中畢業(yè)下來開始畫畫，可以說陸天寧老師是我第一個老師。他的作品打動了我，他畫的水墨西藏風情在我的心里面很久就產(chǎn)生過一種對藝術(shù)理想世界的向往，我覺得我應(yīng)該走入到這個世界里，它是我生命的一種歸宿。后來在這種感覺中，我就去了一趟西藏拉薩寫生。當時我也畫了好多西藏拉薩的素材，第一次去寫生跑那么遠，又沒有經(jīng)驗，就遇到了重重困難，除了在旅行中還有各方面。但在這種困難的時候，它反使我又走了出來，走出來對繪畫形式的認識，我找到一種生命，就是未來面向一切的時候，一種大于繪畫形式的東西——生命的東西，所以過后我就不再畫西藏的風情。我就覺得畫世界的山水，每一個地方的山，美的東西都能通過自己的畫筆表現(xiàn)出來。所以現(xiàn)在就沒有人說你是江蘇人，讓人一看你的畫是江蘇派，或者是畫黃山的、畫泰山的、畫某一個山的，我不局限。我覺得我的山水是世界的山水，只要美的東西，在筆墨里、在我心里面，我都能把它表達出來。它不局限于形勢、風格、流派和計劃的問題。是你認不認真、你喜不喜歡、愛不愛它。大自然這么美，難道就不能有打動你的就某一處山、某一處水嗎。
過去的人由于條件的局限不能走的太遠，所以他就在認識上、眼界上，就缺少一種更寬廣的東西，對創(chuàng)作就起著一個局限性。那我們現(xiàn)在就是不走向世界，你就在家里面可能在信息里面、資訊里面你就能了解天下都是一樣的感覺。
記者：陸老師是您的啟蒙老師，是在您體驗和創(chuàng)作的過程中，受到了生命的啟發(fā)或者有所感悟，并不局限于這些流派和創(chuàng)作的風格，而有一個更大的格局，那您是在怎樣一個過程中形成自己的風格?
(實力派畫家吳加高接受記者采訪 關(guān)瑞攝影)
吳加高：其實陸老師在我藝術(shù)成長的過程中，他也不斷的在鼓勵我。因為我剛來北京的時候也是茫然的，不知道自己做什么。但是有一點比較清楚，自己是個畫畫的，但沒有定位人生、也沒有目標只是畫畫。你生活、吃飯、未來一切它都沒有很縹緲。就造成了前方的路也不知道在哪里、生活也不知道在哪里。但就在這個困境中，陸老師跟我見過兩次面，他不斷的在鼓勵我，鼓勵我在藝術(shù)中不能走錯路，你是個大藝術(shù)家，你必須要好好畫畫。他也鼓勵我回歸走到自然里面去。他說不行你來北京可以玩一玩、走一走，北京這么大，你可以開拓一下自己的眼界，至于賣畫不賣畫他也不關(guān)心，他覺得這個生活跟賣畫沒關(guān)系，成為藝術(shù)家跟賣畫也沒關(guān)系。他說你也可以回家啊，我又回了一次家，但終究還是回來畫畫，就是生活跟這個藝術(shù)沒有分開過。那就像我在從事職業(yè)畫家的時候，我覺得我的職業(yè)畫家只是我的生活狀態(tài)，而不是說為了職業(yè)而職業(yè)。藝術(shù)源于生活,讓它變得平淡、變得平常。后來我日常生活中做到了，就像一個農(nóng)民在種地一樣，你沒有前面的耕耘哪有后來的收獲，所以我們把自己的生活跟藝術(shù)融合到一塊，像一個普通的農(nóng)民心態(tài)對得起那份付出就行了。
九大山人吳加高山水畫作品 《山居圖》
記者：這就您日常所做的事，就跟生活一樣耕種的過程，您畫的山是屬于老百姓，屬于世界，然后要把這山回歸于世界，您只是其中的耕種者，有一個更好的循環(huán)，好比是一個藝術(shù)家在養(yǎng)護一座大山養(yǎng)護國家的山水一樣，那吳老師您現(xiàn)在個人的定位是什么?
吳加高：我個人的定位就是用我的生命不放棄自己的藝術(shù)追求，把自己的事業(yè)生活很平淡，把自己想法學習的東西堅持不懈一直堅持做下去，這里面不是為了榮耀，也不是面對著困難就要后退，一直向前才能完成自己生命力的追求。我小就喜歡畫畫、也很愛畫畫，那我現(xiàn)在可以畫畫了，我覺得我很滿足了，因為我有紙、有顏料、又有那么多書籍，我覺得作為一個畫家，這些已經(jīng)夠了，又有這么大的房子，這么大的工作室。張大千我不知道，但是傅抱石在金剛坡的時候要去走很遠去上學再回來，包括他畫畫的桌子就是他們家吃飯的小桌子，有一張巨作《麗人行》產(chǎn)生在金剛坡家中，好多人不理解，但我讀這篇文章時感受比較深，對他的藝術(shù)高度我能學到東西，但是他的精神生活好多細節(jié)沒人去研究，他在那么艱苦的環(huán)境下能創(chuàng)造《麗人行》，那我們現(xiàn)在好多畫家他們的工作室都是上千平米，美術(shù)館幾千到上萬平米，他們的大桌子比傅抱石大20倍，但你看到驚世的作品了嗎?所以我們作為一個想從事藝術(shù)的，要把藝術(shù)當做生命追求的人，不要被外界物質(zhì)的東西左右牽制。要回歸到真正藝術(shù)熱愛里面去，把自己的想法、把自己內(nèi)心要表達的東西，在作品里面表現(xiàn)出來這是最好的藝術(shù)。
九大山人吳加高山水畫作品 《峽江萬里》
記者：就是您所創(chuàng)作展現(xiàn)的形式，您并不拘泥于現(xiàn)在的風格，您也拋下眼前的財富和利益，沒有被真正的市場所左右。
吳加高：其實我并不強調(diào)個人的風格，但是風格是什么?風格是你的藝術(shù)思想的獨立，到了一定自由的時候，它自然就有風格，而并不是刻意跟誰要拉開距離，不同于別人而形成風格，這樣的風格還不如不要，還不如去老老實實學習誰的畫，踏踏實實的去做學問。我做的風格是到了一定高度的時候?qū)λ囆g(shù)的理解形成獨立思想以后產(chǎn)生的，自由之境無我了，那就無法了才有了風格。
(九大山人吳加高山水畫作品 《放眼江山 更愛美人》 )
記者：無我無法是一種境界，世界上最高的境界就是產(chǎn)生了人的思維的自由。也就是說目前的市場包括生活并沒有對你形成真正的影響和拘束，使你在這個自然生活狀態(tài)之中去發(fā)揮創(chuàng)作?
吳加高：精神獨立，脫開束縛，創(chuàng)作才能自由。其實每個人生活在日常生活中，他的煩惱都有。當你給自己樹立一個更遠大的生命使命的時候，生活中的所有的坎坎坷坷，那都是很小了，就不會覺得它是一個不可逾越的大山。就像大海當沒風的時候你看他是平靜的，但是內(nèi)部深處的波瀾你不一定能看見。
九大山人吳加高山水畫作品 《歸一圖》
記者：老師您在整個過程中，您是怎么保持藝術(shù)創(chuàng)新的?
吳加高：藝術(shù)創(chuàng)新它是一個很遙遠、很龐大的事情，而且它并不是一個具象的，它是抽象的。因為藝術(shù)家的作品，他從來不是產(chǎn)生說明書，我明天去畫什么，他是在生活的經(jīng)歷中、在人生的旅途中與他偶然相遇。就像我現(xiàn)在一樣，我并不知道明天要畫什么畫
記者：這是創(chuàng)造的根源。
吳加高：這是責任、這是使命，這是生活方式。
記者：生活就是不斷去創(chuàng)新、去創(chuàng)造，出現(xiàn)更多的升級的藝術(shù)品。
吳加高：而且可能這個藝術(shù)品，我也不知道為什么要這樣去畫。你看畢加索就很有創(chuàng)新意識的藝術(shù)家，他在不斷實施，隨著生命的成長過程，他的風格在不斷的在演變，那為什么?因為他生命在變、認識在變，必須要變。那不像我們現(xiàn)在有好多畫家，當代賣的很貴的畫家，我就不說名字，但他從40多歲、30多歲畫畫，到現(xiàn)在70多歲快80歲的，生命快結(jié)束的時候，再走10年20年，他也變不了，那為什么?他不是藝術(shù)家，他只是把藝術(shù)當成產(chǎn)品，作為一個成功的，市場成功的行為藝術(shù)，市場模式成功的藝術(shù)家，他的藝術(shù)生命從40歲開始就已經(jīng)停止了，但是他的畫價不斷的升值，他的畫價都升的有上萬倍了。所以說你就不能說他的藝術(shù)在升值，他的畫賣到3萬一平尺的時候也馬馬虎虎。
九大山人吳加高山水畫作品 《岱岳傲九州》
記者：看到您的藝術(shù)簡歷里頭，我反而看到是特別的簡約，并沒有把您平生所經(jīng)歷所有的事，哪個環(huán)節(jié)，標注成什么什么，背后沒有很明顯的標簽，非常的平淡，非常的尋常，這就是一個人最本分、最原本、最正常的一個形態(tài)，就沒有經(jīng)過真正的包裝和商業(yè)化而所改變，就迎合市場形成這么多的標簽化，這是十分難得的一面。您對藝術(shù)的來源是從哪來的?包括創(chuàng)作這些畫作。
吳加高：藝術(shù)的來源從最早小時候?qū)L畫的熱愛，但是那個時候這種熱愛我沒有從事繪畫的顏料，因為我從小學到中學就一盒水彩筆。而且我覺得作為一個畫家來說，相對同行來比我覺得還很優(yōu)秀。我說這個意思就是，關(guān)于孩子他們這一塊的交流，突然孩子那天打電話微信發(fā)給我，他們學美術(shù)要去買什么課筆，60多種顏色要800多塊錢，我就非常吃驚。那在孩子學到最后，四年學校畢業(yè)了，不談學費這筆都要用十幾萬。藝術(shù)大家也沒有要求這么高的顏料這么貴的筆。你要不讓他這么去做，那人家畫畫都用那么好的筆，難道好的顏料、好的筆，就能創(chuàng)作出好的藝術(shù)品出來嗎?而且這會走向惡性循環(huán)，后來為了生活我就以畫養(yǎng)畫，畫畫賣畫，賣畫之后我就買書，買書后我不斷的看，因為要去學習，你搞藝術(shù)不學習、不看書哪行，你要認識你要了解。把這些東西了解透之后還不行，不單純是理論的東西，還要轉(zhuǎn)換成實際，那你就不斷的經(jīng)常去畫畫。大量的時間都是在畫廢畫，成功的畫很少，因為你不斷的有新的思想，不斷的認識。把自己的想法和感悟不斷的表現(xiàn)在紙上。這樣的作品呢就會很糟糕，因為很臟又很零亂，零亂就是我思想中處于混沌碰撞的事情。只有在這個時候更精彩的東西才能碰撞出來，如果我就很單調(diào)筆墨技巧，那很快就走向一個符號形式了。得到畫廊的認可、得到觀眾的認可。所以說知音難求，但是人到那個時候，有人說高處不勝寒，你那么高調(diào)。我覺得他是不快樂的，生命高質(zhì)量的深化，如果說我這輩子我能把畫畫成很高端高到一定的時候，藝術(shù)達到一定高度的時候，這就是我生命中有完整的使命。并不是說可以了，大家都說好但我不覺得光榮，我是在自己的認識上、追求中成長。就不會過多的照顧到別人的感受。
(九大山人吳加高與資深媒體人華穎傳媒董事長王文杰先生 關(guān)瑞攝影 )
九大山人吳加高山水畫作品 《無量壽佛》
記者：你對現(xiàn)在的市場怎么看，為什么取名為九大山人，老師您覺得藝術(shù)品是大眾的還是小眾的?
吳加高：就像傳銷，大家都知道那是騙人了，但市場還支持。但知道房地產(chǎn)是泡沫，還有人去投資。都知道藝術(shù)品現(xiàn)代，當代藝術(shù)品它產(chǎn)生的價值，也許可能明天就會十倍、二十倍的價格往下跌，但是還有人去做，這就是整個繪畫界的亂象。大家把藝術(shù)當市場在做、當股票在做，他們尊重市場規(guī)律。所以現(xiàn)在買的人他對藝術(shù)也不認識，他認為貴就是好的。跟藝術(shù)沒有關(guān)系的東西一但多了，反到就變成認可藝術(shù)價值的復制，就好像產(chǎn)品說明書一樣。作為一個觀賞者、收藏家，要看一副藝術(shù)作品的時候，你都不懂這藝術(shù)的美不美，還要去看說明書，這是很荒唐的事情。
九大山人吳加高山水畫作品 《南山種菊》
吳加高：兩個人繪畫風格不一樣，但是他們兩個人的精神是相似的，但是八大山人的精神更高。藝術(shù)品它是文化精神產(chǎn)物，它是大眾的。但是文化它是有高度的，那就要有一個過程，啟蒙也是文化、初級教育也是文化、大學也是文化，所以說藝術(shù)也是分等級的，所以說我們在做藝術(shù)家的時候，生命的成長過程一定會隨著自己的藝術(shù)思想再變。而不是固定的符號、固定的筆墨就能吃一輩子，文化藝術(shù)被大眾娛樂了，還不是自娛自樂，你看八大山人他就是自娛自樂，我不是為別人的。
記者：我剛才在看您的作品過程中，我發(fā)現(xiàn)了就像您剛才在說，每個人心里都有一座大山，甚至有幾座大山，這山可能是人，比如說父親、爺爺長輩，就像孔子一代宗師，幾千年文化傳承者一樣。我是看到這些意境里面存在山神、人神、樹神甚至水神，都能把干枯的東西表現(xiàn)出如此神化，點筆成神。您現(xiàn)在對這個階段的作品滿意嗎?就是您怎么看待以前的作品?
九大山人吳加高激情創(chuàng)作山水畫作品
吳加高：我每個階段我都非常滿意，比如說畫山水六條屏，傳統(tǒng)的畫畫是四條屏。但是他們在這里面就注重到春夏秋冬本身這個關(guān)系，但是我在這里面還在乎到自然的變化，我把春天蒙蒙細雨，雨中的景色畫出來。但我每一個繪畫的時候春夏秋冬，不但要畫它景色本身的認識，還要把自然中的變化，這就是有利于傳統(tǒng)繪畫四條屏那種單一的模式重復。六條屏里你可以看到每一張畫創(chuàng)作的筆法、筆墨用方法都是不一樣的，每一張都是獨立的。因為我一直是帶著一種熱愛去畫畫，快樂的心態(tài)，我沒有感覺藝術(shù)太多的非要我這樣去畫或者畫給某人看，我對它沒有要求。跟隨我的思想，今天這個想法你能說我想錯了嗎?明天又想對了嗎?都是對的。其實真正的藝術(shù)家，他的一生當中就是不斷的在探索，不斷的在創(chuàng)作。就是否定自己的東西，今天我這么畫畫的特別好，突然明天我又想我能不能用這種方法在去表達一下，這就是一個新的方法。有了新的想法的時候，必須要突破原來的方法，這里面就會有很多試驗性的東西，那試驗性的東西就代表這次作品可能你今天一下畫了50張作品都是試驗性的作品都不成功，那你不能否定掉這50張的價值。藝術(shù)家就是不斷的成熟，不斷的又走向陌生。
記者：老百姓看這個東西是很普遍的，就我看山是山，看水是水。藝術(shù)家的緯度要高很多。藝術(shù)家在傳播的過程中，讓老百姓就好比是我，同樣是看到這種山和藝術(shù)家看的這種山要趨向經(jīng)濟化，藝術(shù)家傳遞的這個世界感觀讓他有一個不同的體驗。
吳加高：我也是老百姓，我打魚出身，如果他真是喜歡藝術(shù)，就沒有人阻止他去看書，他可以買500塊錢的書，美術(shù)專業(yè)的知識，就足夠提高自己的鑒賞了。不能接近，我們現(xiàn)在畫畫美術(shù)認識就是寫生，看景寫景，這是一個認識的過程。就是我用我的技術(shù)要把這個山畫出來，形狀我看到的景致形狀畫出來，這是西方的方式。我們中國畫畫山就是我，山就是山，我就是我，怎么能山就是我呢?因為我們到山里去寫生，不是在畫山，而是到山里去尋找，尋找精神上一種相通的東西。所以說山就是我，我就是山。我們是帶著認識、帶著情感去看山的，而不是靠直覺去看山的。我們中國人的繪畫、水墨畫取決于文學、詩詞。所以說他跟詩詞、跟文學、跟道家、儒家他們是親戚關(guān)系。他們是混血的、交融的，中國的繪畫藝術(shù)從來沒有跟文學分開過。如果分開來看，他當成一個學科去看，就往往變成現(xiàn)代美術(shù)，現(xiàn)代美術(shù)他就是把美術(shù)獨立出來了。我就是希望我將來，我這一生畫的畫、我的努力，人生留下來的東西應(yīng)該是有人去學習和研究就行了，我并不想去誤導誰、要領(lǐng)導誰。
記者：從十二五包括進入十三五，國家大力的提倡文化復興，鼓勵發(fā)展藝術(shù)文化創(chuàng)新，國家一直在鼓勵，文化產(chǎn)業(yè)、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)要在經(jīng)濟發(fā)展和運作的過程中要起到一個更加重要的作用，您對這個方向有什么想法?現(xiàn)在的藝術(shù)家包括您個人能在里頭做什么，怎么去推動這件事，讓藝術(shù)品從殿堂走進大眾，提升大眾的欣賞能力和世界觀。
吳加高：我們走向大眾的目標是引領(lǐng)大眾走向文化殿堂。讓大眾不斷去做文化、了解藝術(shù)，提高素質(zhì)、提高覺悟素養(yǎng)。而不是到外國把馬桶拼命的往回買。我們現(xiàn)在就是盲目的，不知道向別人展現(xiàn)自信是什么，因為太貧窮落后突然有了錢之后，他就知道我想展示的不是才華而是財富。
九大山人吳加高山水畫作品 《天湖印象》
我能感覺到國家對中國傳統(tǒng)文化的重視，傳統(tǒng)文化不是落后啊!因為我們傳統(tǒng)文化非常優(yōu)秀。我們近現(xiàn)代就是改革開放以后，我們的真正藝術(shù)，我們目前走出來的幾個大師在歷史上都可能都稱不上大師。一個是為了迎合西方丑化中國的藝術(shù)，把中國畫畫的很惡心，把中國的藝術(shù)、美術(shù)帶有政治畫。表現(xiàn)人心愚昧、丑惡的那一面。我們當代藝術(shù)，藝術(shù)是有責任的，我們要把祖國的青山綠水、把最美的山水，把這種心中最美東西呈現(xiàn)出來傳達給世界留給社會。讓更多人從你的作品里面感覺到自然的美、人性的美、高雅的美。作為一個有匠心的藝術(shù)人，他的生命是交給自己的職業(yè)的，他要在他的工作室里面、車間里面勞動，把他的心思、生命交給正能量的創(chuàng)作，把自己的作品呈現(xiàn)給世界，我想把中國的山水畫，把自己的人生觀，藝術(shù)觀把它帶到世界上去，讓它走出去，走出國門讓更多的人了解中國的文化，了解我們中華民族偉大的水墨畫，水墨畫里它表現(xiàn)的很多都是黑和白，也是一種和諧的體現(xiàn)，我趁自己年輕要鼓足勇氣和力量，多創(chuàng)作一些正能量的作品，永不放棄我的藝術(shù)追求，希望自己的藝術(shù)早一天能走向世界，讓更多的人了解中國的水墨畫。
吳加高對繪畫藝術(shù)的追求有如心一般的堅定，我們堅信他一定會走的更高更遠。(王梁)
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吳加高1973年生于江蘇省濱海縣，早年隨陸天寧學習繪畫
2003年入北京畫院高研班楊延文工作室
2004年《春江牧鵝》入選，國慶55周年全國青年書畫展
2005年《鏡泊勝境》《鄧小平誕辰100周年書畫展》優(yōu)秀獎
2005年《江山如畫》中華魂慶祝建國56周年全國書畫名家邀請展優(yōu)秀獎。
2005年 參加中國美協(xié)印度洋海嘯捐畫展
2007年 參加07中國宋莊當代藝術(shù)大展。
2008年 參加《宋莊當代青年藝術(shù)展》
2009年 舉辦吳加高個人水墨山水精品展
2007年 游張家界、鳳凰鎮(zhèn)、韶山等地歸來后創(chuàng)作《韶山》長卷;
11月8日參加07中國宋莊當代藝術(shù)家大展;
在宋莊建立吳加高山水畫工作室。2006年 于青海寫生。游青海湖、巴顏喀拉山、三江源、玉樹等地并參觀金銀灘核基地。
于中國美術(shù)館參觀傅二石先生畫展，并簽名贈予《傅二石作品集》。2005年 《鏡泊勝境》參加鄧小平誕辰100周年展獲優(yōu)秀獎，《江山如畫》獲中華魂慶祝建國56周年全國書畫名家邀請展優(yōu)秀獎，并參加中國美協(xié)舉辦印度洋海嘯捐畫展。同年回蘇北家鄉(xiāng)考察寫生，同時游江南水鄉(xiāng)同里。2004年 《春江牧鵝》入選國慶55周年全國青年畫展，同年赴安徽、湖北、四川等地寫生，游長江，登黃山、九華山等地，回京以后創(chuàng)作《長江明珠》、《黃山全境圖》等作品。
7月于北京會見傅二石、傅小石、傅益瑤并合影留念，同時對我作品給予鼓勵和指導。2003年 入北京畫院高研班楊延文工作室，同年去長白山、鏡泊湖等地寫生，創(chuàng)作《長白勝境》巨幅作品并于中央美術(shù)學院展覽館展出，并創(chuàng)作《長白山詩卷》首卷。2003年 入北京畫院高研班楊延文工作室，同年去長白山、鏡泊湖等地寫生，創(chuàng)作《長白勝境》巨幅作品并于中央美術(shù)學院展覽館展出，并創(chuàng)作《長白山詩卷》首卷。
畢業(yè)于北京畫院楊延文工作室，高級創(chuàng)作班。1997年 洛陽牡丹節(jié)寫生，同年《西部風云》入選四川首屆都江堰全國書畫大賽獲優(yōu)秀獎。1996年 獨自一人去西藏寫生歷時三個月。1995年 隨陸天寧老師學習中國畫。
