《香蜜沉沉燼如霜》海報
《如懿傳》海報
2018年的暑期檔讓人接連感到意外，一些備受期待的大劇、正劇“撲街”了，不被看好的中小制作卻火了不少。《如懿傳》沒有引來贊譽，反而頻頻因為槽點被送上熱搜，數(shù)據(jù)和口碑上均不及預期。同樣有“大IP+大演員”強強聯(lián)手的《天盛長歌》收視及網(wǎng)播表現(xiàn)均不盡如人意。另一邊則是《延禧攻略》《香蜜沉沉燼如霜》《媚者無疆》《鎮(zhèn)魂》等“下飯劇”卻引發(fā)了收視和討論狂潮。
《如懿傳》為何被嘲
擁有國產(chǎn)劇頂級演員配置的《如懿傳》是以“劇王”姿態(tài)搭上暑期檔末班車的，即便是面對同題材且已經(jīng)爆紅的《延禧攻略》，它依然展現(xiàn)出強悍的正面對決態(tài)勢。但是，目前它收到了不少差評，可以說，現(xiàn)在的網(wǎng)友是決心要對“劇王”采取嘲諷的心態(tài)，從周迅到嗓音、造型、妝容，霍建華的配音、形象，到歷史細節(jié)、禮儀，再到色調(diào)、廣告烏龍等，都統(tǒng)統(tǒng)被挑刺和調(diào)侃。
客觀講，給予差評的人之中有很多《延禧攻略》的粉絲，他們看到《如懿傳》的主要人設(shè)完全走向另一個反面、戲劇節(jié)奏偏慢，就無法接受。事實上，從第3集開始，該劇還是憑借比較扎實的劇情和表演吸引了一些觀眾的。
《天盛長歌》有陳坤和倪妮這樣的電影卡司配置，卻同樣表現(xiàn)不如人意。這其中最主要的原因在于，宮廷權(quán)謀題材線索相對復雜、故事相對燒腦，給觀眾設(shè)置了一定的追劇門檻，即使有好表演的支撐，也注定無法在社交網(wǎng)絡(luò)上引起狂歡。
反觀《延禧攻略》，就能很好地抓住觀眾胃口。雖然它在戲劇邏輯上不夠合情理，但讓觀眾極有代入感。先期以冷色調(diào)的服化道引起話題，隨后它的女主角不是傳統(tǒng)的小白兔人設(shè)，而是腹黑、大膽、有勇有謀，這讓不少現(xiàn)代女性觀眾有很強的認同感。
“爆款公式”不靈了
很長一段時間里，“大IP+流量明星=爆款”曾是影視圈屢試不爽的成功“定律”。近幾年的《花千骨》《微微一笑很傾城》《楚喬傳》《三生三世十里桃花》等都是這個模式下誕生的產(chǎn)物，《三生三世十里桃花》更是一時風頭無兩。
從2017年開始，“大IP+流量明星”已并非萬能的“靈丹妙藥”，從業(yè)者因此紛紛升級出“IP+流量演員+老戲骨”“IP+流量演員+大導演”“IP+大演員+大導演”等黃金組合拳，大牌電影導演馮小剛、陳凱歌相繼入局，周迅、陳坤、章子怡、湯唯、倪妮等演員先后參與電視劇創(chuàng)作。
與“黃金班底”相匹配的，還有愈加精良的“服化道”“攝錄美”，“良心制作”的標簽成為影視劇的一大營銷“賣點”。不過，觀眾對此越來越不感冒了，甚至感到“食之無味，棄之可惜”。要知道，這些作品里的導演、演員等創(chuàng)作者有個人堅持和訴求，受市場影響小，一旦對市場期待認識有偏差，預定“爆款”就很可能走寶了，如此一來，大卡司的商業(yè)價值就沒有最大程度地發(fā)揮。
大制作《九州·海上牧云記》因集數(shù)太多，上星路上被要求剪輯時，主創(chuàng)不愿放棄飽含心血的鏡頭，導致冗長，該劇在網(wǎng)絡(luò)播出后，仍舊因為設(shè)置宏大、劇情拖沓，成績表現(xiàn)不如預期。
《武動乾坤》中，導演張黎是攝影師出身，執(zhí)著于畫面，為了展現(xiàn)拳拳到肉的“力與美”，在第一集中就設(shè)置長達15分鐘的打斗情節(jié)，于觀眾而言更像是一場一廂情愿的荷爾蒙表達。
由于種種原因，劇版《天盛長歌》在原著基礎(chǔ)上添加不少權(quán)謀情節(jié)，加重了男主戲份，節(jié)奏慢了，無法討好觀眾。
總體上，升級后的“爆款公式”，集結(jié)了大制作、大演員、大導演，由此炮制出來的影視劇，難免重形式而輕內(nèi)容。一部劇長達幾十集，并非“一錘子買賣”，質(zhì)感好只能博一時的眼球，若想吸引觀眾持久追劇，不僅需要大演員、大導演，更需要能講好故事的好劇本，靠劇情積累后勁。
評論
“輕裝上陣”
或更能打動觀眾
在社交媒體時代，年輕人發(fā)言很活躍，也更忠于自己的感受，選擇也更為多元。他們多利用手機隨時觀看，打發(fā)無數(shù)碎片時間，因此需要在短時間內(nèi)讓自己過把癮。
《香蜜沉沉燼如霜》服化道一言難盡，但憑借“男女主角愛情故事談得好”亦能圈粉無數(shù)?！舵?zhèn)魂》劇情槽點多多，仍因朱一龍、白宇兩位演員高度還原原著，引發(fā)大批“鎮(zhèn)魂女孩”的瘋狂追隨。加上《延禧攻略》，這三部劇其實都不復雜，節(jié)奏快，矛盾點設(shè)置充足，就像路邊小吃，味道熱辣，非常適合當下的年輕人。
事實證明，沒有了大導演、大卡司、大制作的包袱，影視劇反倒能“輕裝上陣”，集結(jié)了大眾認知度不高的新人、待翻紅的藝人，演員配合度更高，創(chuàng)作空間相對更為廣闊，似乎更懂得如何打動、迎合觀眾，爆紅的概率更高。
與之相對，“大卡司+大制作”的組成猶如大飯店，炮制出的滿漢全席看似精美，實則蒼白無味。因為觀眾已經(jīng)不再像2015年《瑯琊榜》播出時那樣驚嘆影視作品的服化道，而是注重精彩的故事、人物，更注重情感共鳴、角色帶入。
暑期檔競爭異常激烈，市場一再提醒觀眾，不再迷信大明星、大演員、大導演，擺脫“流量”依賴癥，回歸到內(nèi)容創(chuàng)作的本源，認清“內(nèi)容為王”是贏得市場的不二法則，也是每位從業(yè)者正歷經(jīng)的課題。
影視劇是一種綜合藝術(shù)，如果創(chuàng)作者將生產(chǎn)要素單一化，試圖靠某一個單項優(yōu)勢打天下，就很難再創(chuàng)作出觀眾喜愛的影視劇，更難以擊破圈層。未來，影視劇如何憑借“故事”這個內(nèi)核突圍，恐怕才是制勝的關(guān)鍵。
