在那片擁有著悠久珠寶佩戴傳統(tǒng)的歐洲大陸上，孕育著許多能工巧匠精心雕琢之下的稀世杰作：永恒皇冠的綽美，傳奇故事的卡地亞，色彩王國的寶格麗……它們游刃有余地輾轉(zhuǎn)在無數(shù)追捧者的目光里，或高調(diào)，透露出一種無以倫比的尊貴，或低調(diào)，彰顯出一種難以遮掩的溫潤。這一次，讓我們走進大西洋彼岸的摩登貴族，去探尋這些珠寶的前世今生。
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中世紀—文藝復興時期的“無名”配角
穿越，讓時光倒流，當目光聚焦在散發(fā)著優(yōu)雅氣息的歐洲大陸，細細回眸那些與珠寶有著千絲萬縷關(guān)系的皇室貴族，你會發(fā)現(xiàn)，從中世紀初期開始，他們便對其情有獨鐘，但因黑暗時代的宗教文化限制，導致嚴重的首飾、服飾兩極分化，鉆石只是王公貴族專屬品。到中世紀后期，隨著首飾文化的興起，寶石作為“配角”逐漸大量出現(xiàn)在服裝及腰帶、發(fā)飾上，而用寶石鑲嵌的胸針、飾扣也在上層社會中蔚然成風。
滾動歷史的車輪，進入文藝復興時期的珠寶首飾，除了所承載的宗教意義外，更多則是榮譽和特權(quán)象征。沒有金銀“俗不可耐”的單調(diào)歸一，珠寶以其自身包羅萬象的“神秘多變”特質(zhì)，讓每一個佩戴者，都能詮釋出獨一無二，只屬于自己的地位、權(quán)利、精神解讀，雖然此時的寶石，只是“眾星”配飾中的無名一族，但已經(jīng)在源遠流長的珠寶歷史上熠熠發(fā)光，嶄露頭角。
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17世紀—18世紀時期的“無名”主角
在歐洲貴族的狂熱追求下，珠寶文化經(jīng)久不衰，而且愈加璀璨奪目，擁有了一些設(shè)計風格，作為一個“無名”主角，閃耀在歷史的舞臺上。17世紀的歐洲藝術(shù)領(lǐng)域，出現(xiàn)了與文藝復興時期單純、和諧、穩(wěn)重背道而馳的繁復、扭曲，夸張的豪華、絢麗風格，在文學、美術(shù)、音樂、建筑乃至服飾上都產(chǎn)生了巨大的影響，并在首飾設(shè)計上展露無遺。富有張力的曲線、包含延展的斜線，被淋漓盡致地使用在鉆石項鏈上：不規(guī)則線條的纏繞，立體動感式的完美切割，極具浪漫情懷的心型，每一處都流露一種怪誕的奢華氣質(zhì)。
但在17世紀的上半葉，歐洲大陸飽受戰(zhàn)亂的肆虐，政局動蕩下，作為首飾的珠寶只能“隨波逐流”，不斷變更著樣式，逐漸與傳統(tǒng)的宗教社會意義剝離，雖然屈尊“淪落”為“單純”的裝飾品，但也從無名的“配角”走向了無名的“主角”，這是歐洲貴族珠寶史上的重要轉(zhuǎn)折。
當歷史轉(zhuǎn)向18世紀20年代的法國。由巴洛克建筑發(fā)展起來的“洛可可”室內(nèi)裝飾風格，曾經(jīng)風靡歐洲大陸，從根本上反映了路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，其風格表現(xiàn)為細膩柔媚，多采取不對稱的手法，喜歡用弧線和S形線，制造出纏綿盤曲、連成一體的另類效果。受此影響，珠寶首飾設(shè)計中也形成了以纖細、輕巧、繁縟為主要特質(zhì)的精致“洛可可風格”。伴隨資本主義快速發(fā)展，新材料的運用，人造寶石的出現(xiàn)，許多有實力的資本企業(yè)者也成為了珠寶首飾界的主流顧客， 一改幾個世紀以來皇室貴族壟斷局面。
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19世紀—20世紀時期的“有名”主角
19世紀后期，隨著回歸“手工”的新藝術(shù)主義風格的盛行，以歐洲為中心的“新藝術(shù)主義”革命運動在19世紀末風行全世界。珠寶首飾設(shè)計在此熏陶下，表現(xiàn)出搭配有各種各樣的鳥獸蟲魚、美女怪獸圖案，并以無拘無束、平滑流暢線條為主的藝術(shù)特色。進入20世紀，隨著工藝、技術(shù)、材料的突破性發(fā)展，以幾何圖形為基本圖形的裝飾藝術(shù)風格被融進了首飾的設(shè)計中。
從19世紀中后期到20世紀，在商業(yè)資本的利益驅(qū)動下，歐洲大陸上的珠寶文化登上歷史的巔峰，各種傳世珠寶品牌猶如雨后春筍般出現(xiàn)，有“名”有“姓”地馳騁在時尚界，接下來，就讓我們一覽這些享譽全球的歐洲貴族們的傳世“名”角珠寶。
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綽美·CHAUMET—永恒中的皇冠
CHAUMET，這個于炫目皇冠中一“名”驚世的珠寶品牌，創(chuàng)立于公元1780年，在法國的歷史和珠寶史上演繹著獨特“冠冕”的角色。1802年，因創(chuàng)始人馬里·艾蒂安·尼鐸（Marie—Etienne Nitot）成為拿破侖的御用珠寶匠，而名聲大噪。
拿破侖與第一任妻子約瑟芬?德博阿爾內(nèi)，以及與第二任妻子瑪莉露易絲?阿斯部洛林的前后兩次婚禮，為CHAUMET帶來了可觀的珠寶訂單。從此，尼鐸成為了全歐洲最知名的珠寶商，也同時贏得了許多忠實頂級珠寶客戶的青睞。極富創(chuàng)造與創(chuàng)新才能的尼鐸將其對于品質(zhì)與創(chuàng)新的追求精神傳承給了他的繼承者，他們大都才華橫溢，不斷續(xù)寫CHAUMET的成就，兩個世紀以來，已為皇室和貴族制作了1500多個冠冕。
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卡地亞·CARTIER——傳奇中的輝煌
這個被美譽為“皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝”的卡地亞，從1847年創(chuàng)業(yè)起，就不同凡響，它從容地行商游走在各國皇室貴族、社會名流之間，與其保持著緊密的聯(lián)系和交往。與此同時，早在1888年，卡地亞就與中國結(jié)下了不解之緣，在一百多年時間里，卡地亞不斷地從中國傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)作靈感，將東方異國情調(diào)運用在珠寶作品上，受到了世人的一致贊同，回顧它的創(chuàng)業(yè)發(fā)展史，等同于回顧現(xiàn)代珠寶百年歷史的變遷。
1846年，路易斯·弗朗索瓦·卡地亞（Louis—Francois）已用自己名字的縮寫字母L和C環(huán)繞成心形組成的一個菱形標志，注冊了卡地亞公司，1847年，他從師傅A(chǔ)dolphe Picard接手了位于巴黎29,RueMontorgueil的珠寶店，這便意味著卡地亞的正式誕生。一段愛情和奢華王國傳奇便由此開始。
當時的巴黎，經(jīng)過王位爭奪的一番動蕩后，又恢復了花都昔日的浮華氣象，極大地推動了巴黎珠寶業(yè)的繁榮?？ǖ貋喰疫\地得到了拿破侖三世年輕的堂妹Mathilde公主的推薦，業(yè)務不斷增長。1902年，卡地亞的店鋪已經(jīng)從巴黎開到了倫敦和紐約，紐約逐漸成為卡地亞王國的總部。父子相傳僅兩代，卡地亞已成世界“首飾之王”。
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寶格麗·BVLGARI——色彩中的王國
意大利的寶格麗，是繼法國卡地亞和美國蒂芙尼之后的世界第三大珠寶品牌。1884年，索蒂里奧·寶格麗在羅馬開了一家銀器店，專門出售精美的銀制雕刻品，標志著他為寶格麗這個超越百年的品牌揭開了歷史的帷幕。寶格麗在首飾生產(chǎn)中以色彩為設(shè)計精髓，獨創(chuàng)性地用多種不同顏色的寶石進行搭配組合，再使用不同材質(zhì)的底座，完美凸顯出寶石的耀眼色彩。
大膽獨特、尊貴古典的寶格麗的風格，是希臘和羅馬古典主義的結(jié)合，配上糅合意大利精湛制造技術(shù)而形成的。寶格麗不斷地演繹著優(yōu)雅和絢麗，為世人創(chuàng)造出流光四溢，閃耀奪目的珠寶色彩世界。多年來，寶格麗珠寶等產(chǎn)品的“粉絲”中，既有皇室成員、政客名流、影視明星，也有事業(yè)有成的中產(chǎn)階層。意大利女星索菲亞·羅蘭就曾擔任過寶格麗的珠寶代言人。
寶格麗從上世紀40年代開始，步入多元化發(fā)展階段，推出了時尚三線發(fā)展，包括珠寶系列，以及腕表系列。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，為了滿足人們多元化的生活需求，寶格麗一鼓作氣，將自己商品擴展到了眼鏡、皮件、香水、瓷器等產(chǎn)品。復古的作坊生產(chǎn)，時至今日，依然有所保留，這使得其作品既有精致的手工感，又兼?zhèn)渖詈竦乃囆g(shù)工藝氣息，頗具收藏價值。
在21世紀，寶格麗對色彩的追求始終如一，為人們創(chuàng)作著絢麗多彩的珠寶世界。就如尼克拉·寶格麗所言：“一個人如果只活在過去的輝煌中是非常愚蠢的，要想取得成功，他必須了解和把握過去、現(xiàn)在和未來，這才是挑戰(zhàn)，而地平線并非只有一條”。
歷史沉淀記憶，器物承載文化，看時光荏苒，歲月如梭，在歐洲這片貴族土地上，唯經(jīng)典更長久，唯珠寶永傳承。
