中國經(jīng)濟新聞聯(lián)播8月9日哈爾濱電（記者朱淑英 尹景羽）在中國畫壇，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，黃胄的驢，李可染的牛，都是帶有符號性質(zhì)的筆墨經(jīng)典，代表了畫家們的藝術(shù)特色和創(chuàng)作巔峰。
也有人預(yù)料：“張鴻旭的丹頂鶴，將來也會躋身在中國畫壇的經(jīng)典行列。”雖然這一預(yù)言需要歷史去見證，但有一點大家形成了共識：張鴻旭筆下的丹頂鶴，的確千姿百態(tài)，內(nèi)蘊洋溢。他關(guān)注的是丹頂鶴生存環(huán)境以及情感命運，從“簡于形”入手，描繪“全于神”，具有一種引人入勝的韻致和難以言傳的禪意效果，使作品進(jìn)入了超凡的藝術(shù)意境。
牢記啟蒙恩師的教誨：學(xué)畫畫，第一是情感，第二才是技法。
張鴻旭，1963年生于丹頂鶴的故鄉(xiāng)黑龍江省齊齊哈爾市。早年受黃胄大師的入室弟子、著名畫家楊秀坤影響，走上繪畫之路，并隨其學(xué)習(xí)中國畫，被稱為“黃胄再傳弟子”。
楊秀坤先生自幼喜歡繪畫，七十年代初，成為黃胄先生的入室弟子。他擅長人物畫，兼工花鳥、山水。他用傳統(tǒng)的筆墨技法、帶著對生活的濃厚情感進(jìn)行創(chuàng)作，用筆洗練勁健，設(shè)色淡雅。他追求詩的意境，把現(xiàn)實生活中的人物塑造成形神兼?zhèn)洹⑸鷦痈腥说乃囆g(shù)形象，顯示了卓越的筆墨技巧和堅實的寫實功力。
楊秀坤先生這些藝術(shù)特色，顯然對張鴻旭具有潛移默化影響和示范作用。但恩師楊秀坤主張“汝果欲學(xué)詩，工夫在詩外，”并不急于教他筆墨技法，而是循循善誘地向他講述黃胄畫驢的那些有趣的故事，讓他漸漸領(lǐng)悟。
文革時期，黃胄在新疆下鄉(xiāng)。放驢、喂驢、推磨、趕驢車賣豆腐，是他的日常工作。長達(dá)6年的時間里，他與驢朝夕相伴，使他與驢結(jié)下了不解之緣。
有一段時間，黃胄和小毛驢分開了，在一次進(jìn)城的路上，小毛驢載著新主人，迎面遇上了黃胄，突然大叫狂奔，直沖到黃胄身邊才停了下來。黃胄百感交集，拍打著小毛驢，不禁潸然淚下。
恩師告訴張鴻旭：黃胄老先生畫驢，第一是情感，第二才是技法。
天賦聰慧的張鴻旭，從這些故事中，悟出了許多書本上學(xué)不到的知識和道理。為他日后畫丹頂鶴留下了精彩的伏筆，奠定了厚重的情愫。
張鴻旭有幾年部隊的磨礪和軍營文化的熏陶。入伍后，他憑借自己的美術(shù)功力，在集團(tuán)軍機關(guān)從事藝術(shù)創(chuàng)作。那時，自己雖然不能畫驢，但他也一直關(guān)注和研究黃冑的畫作。當(dāng)時黃胄畫的毛驢，己經(jīng)成為中國畫壇上的一個標(biāo)志性的符號。此刻他茅塞頓開，不再迷惘，毅然選擇了離開部隊，回到了久別的丹頂鶴的故鄉(xiāng)。
寄情丹頂鶴：他注入的是思考，表達(dá)的是感情
人間萬物皆有情，黃胄畫驢一絕，源于心中有愛，筆下有情。張鴻旭畫鶴，與黃胄畫驢如出一轍，他注入的是思考，表達(dá)的是感情。
從部隊復(fù)員回家后，張鴻旭每周三、四就跑到50里外的扎龍自然保護(hù)區(qū)，一跑就是20余年，春夏秋冬，雨雪風(fēng)霜從不間斷，有時就住在濕地，與丹頂鶴相伴。
他細(xì)心觀察鶴的千姿百態(tài)，研究鶴的生活習(xí)性。那形態(tài)優(yōu)美，似神若仙的丹頂鶴，已經(jīng)縈繞在他的腦海里，銘刻在他的記憶中……
長年累月，這里的丹頂鶴，與張鴻旭也有了不舍之情。每當(dāng)張鴻旭在扎龍出現(xiàn)，丹頂鶴都?xì)g叫著聚攏過來，圍繞在的他的身邊。他在鶴群中間或觀察，或拍照，或速寫，或素描，跪倒爬起，樂此不疲，終日奔波，與鶴共舞。丹頂鶴似乎明白他的心思，無拘無束，歡快自如?；蜥溽唷⑴沧?、舞跳、騰翔；或顧盼、嗔昵、默立、眺望；或鳴叫、歡歌，千姿百態(tài)，令人憐愛。他日觀夜想，悉心揣摩，了然在胸，躍然紙上。
“妙手何人為寫真，只難傳處是精神。”張鴻旭筆下的鶴，亦寫亦工，千姿百態(tài)，頸長腿高，頭冠鮮紅；柔靜優(yōu)閑，顧盼生情；或臥或飛，飄逸瀟灑；引頸高歌，聲震九霄……在色彩艷麗、濃彩重抹或長毫掃過、淡墨輕潑中，張鴻旭所描繪的丹頂鶴，處處流露出韻律美和詩意美。
丹頂鶴這支古老的物種，千百萬年來翱翔于藍(lán)天，徜徉于綠野，到處都有它們歡樂的家園?？扇缃衩谰安辉伲L(fēng)光已矣，丹頂鶴生存的環(huán)境危機四伏。這讓張鴻旭萬分憂慮。每念及此，張鴻旭深感迷茫。于是，人們從張鴻旭的作品中悟出了那綿延無盡的憂思與愛戀。
你看他筆下的丹頂鶴，一個個閑適恬靜，悠然自得，仿佛不愿凌空飛去，唯恐失掉這片家園。它們深情地依戀著沃土，熱烈地親吻著大地，盡情地享受著這份安寧……張鴻旭以他那飽含深情，繾綣悱惻的筆墨，不厭其煩地勾勒著一個又一個看似尋常卻最為奇崛的畫面。這種場景，仿佛有一種聲音在扣問著人類的心靈，仿佛有一種力量在遏制著迷失的良知。只要用心品味張鴻旭筆下的丹頂鶴，似乎就能體會到這種感覺，萌生這般憐憫。
一個藝術(shù)家有怎樣的感情，就有怎樣的藝術(shù)表現(xiàn)。他筆下的鶴，有與眾不同更加深刻的表達(dá)，鶴即是他的情感的符號又是藝術(shù)的符號，更多的是一種人文情懷和內(nèi)心的吶喊。
這期間，比較有代表性的作品《雪里蘆花香》、《天堂》、《凝丹為頂雪為衣》、《人間仙境》等多幅作品，不斷在國內(nèi)外展出、得獎、獲得好評，深得收藏家的青睞和廣大讀者的喜愛。
與大乘寺結(jié)緣：張鴻旭的丹頂鶴融入了道家的風(fēng)骨，佛學(xué)的修養(yǎng)。
細(xì)心的人會驚詫地發(fā)現(xiàn)，從2007年開始，張鴻旭描繪的丹頂鶴，已經(jīng)從茫茫的蘆葦蕩上飛到了一片“映日荷花別樣紅”的荷塘里，這一變化，使他的畫面陡增了圣潔和禪思的意蘊。
這和他與大乘寺方丈中諦結(jié)緣有關(guān)。
在齊齊哈爾火車站西南1.5公里的地方，古樹掩映中，有一處香煙繚繞，青磚碧瓦的寺院，這里就是久負(fù)盛名的佛教寺院大乘寺。一次，張鴻旭與友人來此同游，與大乘寺的方丈中諦，一見如故，第二天便皈依在中諦方丈的門下。中諦方丈在自已獨自居住的小院里騰出一間房屋，專門為張鴻旭繪畫所用。張鴻旭從這一天開始，不但在大乘寺里鉆心繪畫，還開始研究道教與佛教，于是便有了近百幅的佛像畫作的創(chuàng)作，在大乘寺永久珍藏。此后，他畫里亭亭玉立，翩翩起舞，聲震大澤，羽壯藍(lán)天的丹頂鶴，也融入了道家的風(fēng)骨，佛學(xué)的修養(yǎng)，清雅的荷塘，成了丹頂鶴新的精神家園。
鶴在中國文化中有崇高的地位，特別是丹頂鶴，是長壽，吉祥和高雅的象征，常被與神仙聯(lián)系起來，又稱為“仙鶴”。
道教，抓住了鶴的長壽和高飛這兩個特性，并加以引申，視鶴為神圣之鳥，并滲透在道家仙學(xué)的文化之中。凈土世界一蓮花。而佛教，把出淤泥而不染的荷花視為圣潔之物，普渡眾生的佛，皆是腳踩蓮花或端坐于蓮花之上，“蓮”就是“佛”的象征。
面對紛擾的大千世界，張鴻旭在大乘寺里對鶴與道、鶴與蓮，有了深一層的禪悟與寄望。他特別崇尚道家所倡導(dǎo)的：“天有天道、地有地理、人有人倫、物有物性”的法則，認(rèn)為萬物循環(huán)、太極長轉(zhuǎn)。社會人生都應(yīng)法“道”而行，最后回歸自然。
而蓮花，雖出淤泥，卻能獨守凈心，不著染垢，安靜地做著自己，守望自己，遠(yuǎn)離喧囂，佇立成一莖明澈的純真，搖曳為一抹恬然的淡泊。
張鴻旭認(rèn)為，道法和青蓮，正是我們最缺失的人生境界，他要把自己的感悟、憧憬、遐想與神思，寄托在丹頂鶴身上，用自已的畫筆傳授道教與佛教的博大精深，力求將現(xiàn)實與表現(xiàn)、現(xiàn)實與浪漫，融為一爐。憑藉人格涵養(yǎng)，喚起人文精神，從而傳情自然，升華人文，化物言心。于是，他筆下的鶴，就有了佛道合一的深入表達(dá)，不僅僅象征著幸福、吉祥、長壽和忠貞，還有纖塵不染，笑看喧囂的灑脫；恬淡從容，心靜自安的神韻；不同流俗，圣潔素雅的風(fēng)骨；廉潔自愛，不染不妖的氣質(zhì)；靜影搖波，荷風(fēng)送香的英姿……
?只身闖京都：他說，心若不息，藝無止境。
“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金?！睆堷櫺駧资昕嘈墓略劊巫我郧?，已經(jīng)成為當(dāng)代杰出的丹頂鶴畫家。但張鴻旭卻認(rèn)為，天外有天，藝無止境，2008年，他告別妻兒，只身一人來到北京清華美院，投在杜大愷教授門下進(jìn)修，并成為該校的訪問學(xué)者。
同年，他又拜在著名畫家吳悅石門下，成為吳先生的入室弟子。
杜大愷是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，被譽為新筆墨畫家。張鴻旭看重的是，杜大愷先生是善于思考敢于創(chuàng)新的藝術(shù)大家，他的水墨畫，繪畫語言以塊面結(jié)構(gòu)為主、風(fēng)格樣式新穎、極富視覺沖擊力，以獨特的個性，影響了中國畫壇。杜大愷先生，把自己的藝術(shù)追求概括為“當(dāng)代的”、“中國的”、“我的”三個層次，這讓張鴻旭更加堅定了自己執(zhí)著的“我的”藝術(shù)理想和獨辟蹊徑的藝術(shù)追求。
吳悅石先生以及他的啟蒙恩師楊秀坤先生，這兩人都是中國畫壇極具影響力的人物。在藝術(shù)上，對張鴻旭影響最深的是，吳悅石先生簡筆寫意以真性情與金石氣參入，筆墨傳神，至簡至精，奇崛洗練、真氣彌漫。亦作線描工筆，盡敘物理禪機，乘物游心，妙趣橫生。張鴻旭絕頂聰明之處就是，他能把恩師一生積累的文化藝術(shù)精髓，融會貫通，成為自己藝術(shù)風(fēng)格的源之水，本之木。
在熬過北京最艱難的“北漂日子”后，張鴻旭在京西購置了住房，建立了畫室，開始了專心致志的職業(yè)繪畫生涯。借助于京都名家薈萃的有利條件，他又先后拜訪過劉大為、史國良、吳山明、田黎明、盧禹舜等畫壇巨擘。在名師名家的指點下，張鴻旭藝讀百家，畫藝大進(jìn)，作品更加鮮明地呈現(xiàn)出亦工亦寫，虛實相生，飄逸浪漫，富含詩情，寄情于物，天人合一，禪意氤氳的藝術(shù)特色，儼然有縱浪大化，戛戛獨造之勢。
2008年，張鴻旭躋身《文藝報》推薦的中國畫壇百杰行列；2009年，他被評為新時期文藝30年當(dāng)代美術(shù)大家（僅68位），同時作品被選入《文藝報》編輯的《六十年溫暖常留心間》一書。其作品及有關(guān)他的專題文章還先后被《文藝報》書法美術(shù)?？l(fā)表，被中國集郵總公司收藏，被江蘇能仁寺珍存等等。目前，他已是中國華僑畫院副院長，澳中文化聯(lián)合會理事。
