早在去年9月，國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森就曾經(jīng)指出，中國電影產(chǎn)業(yè)在新的形勢面前，面臨新的挑戰(zhàn)和任務，第一重任務就是聚焦電影生產(chǎn)的質(zhì)量和水平，體現(xiàn)電影的“工匠精神”。但是，面對投資人的急功近利和從業(yè)者普遍的浮躁心態(tài)，用“工匠精神”去精雕細琢一部電影作品遭遇到了市場的困境。在由騰訊娛樂、騰訊視頻協(xié)辦的第20屆上海電影節(jié)主論壇“用工匠精神打造中國電影”論壇上，著名導演馮小剛、陳可辛，著名作家兼編劇劉震云、電影研究者戴錦華齊聚一堂，探討市場喧囂之下如何用“工匠精神”打造一部高品質(zhì)的電影。已經(jīng)進入“自由王國”的馮小剛傾向于向內(nèi)心尋找答案，拍自己喜歡的電影自然會全心全意地用工匠精神去打造，而不用太多地考慮市場;陳可辛則傾向于在工匠精神和市場之間尋求平衡，他認為網(wǎng)絡將是未來電影人創(chuàng)作的樂土。

外向陳可辛——網(wǎng)絡或?qū)⑹切鲁雎?/p>

雖然陳可辛近期監(jiān)制的兩部電影《七月與安生》、《喜歡你》都獲得了不錯的票房和相當優(yōu)異的口碑，但他表示自己依然感受到了來自市場的巨大壓力。陳可辛說，很多時候電影團隊認真做一部電影，從籌備到劇本再到最后的上映幾乎要花兩三年的時間，但電影的命運就取決于上映之后的一兩天，如果第一天、第二天的票房不好，這部電影在電影院很快就沒有排片了。

陳可辛忍不住感慨，十年前大家以為等電影院和大銀幕的數(shù)量變多了，就會對觀眾形成分流，不同類型的電影就能夠找到屬于自己的觀眾，電影的類型也會因此而變得更加豐富。然而，真實的情況是銀幕越多，能夠在影院生存的電影類型越少，基本上集中到很少的幾類?！爸袊m然有很多不同的觀眾，但觀眾并沒有太多的選擇。而實際上全世界的電影市場都存在這樣的問題。其實這個問題不會體量越大越會解決的，只會越來越壞?！标惪尚琳f，這種狀況的一大惡果就是現(xiàn)在的資本和市場會裹挾著電影人照著所謂的大數(shù)據(jù)去制作電影，強迫電影人拍那種利益能夠最大化的電影，結果就是電影市場上出現(xiàn)電影越發(fā)趨同。

那么，中國電影人如何才能擺脫被市場裹挾的現(xiàn)狀?真正用匠人精神打造的中國電影又如何找到觀眾，并獲得市場的認可?陳可辛認為出路或許可以在互聯(lián)網(wǎng)上尋找?！拔覀兒揠娪霸?，恨排片，恨院線，因為他們不給機會，讓幾年的辛苦一天之內(nèi)都沒了。但其實影院、院線也有運營成本，他們也有地產(chǎn)的綁架、工資的綁架、發(fā)行的綁架等，這些東西使得電影院必須要盡力保持滿座。而他們用的來保證電影院盡可能滿座的方法就是壓縮我們的生存空間，最終讓電影都只拍一個類型的電影才有機會發(fā)展下去。這就是電影人要面對的現(xiàn)實，所以你說怎么能不拍所謂大數(shù)據(jù)、大IP的電影?”說是如此說，陳可辛依然希望尋找到在電影創(chuàng)作上不受裹挾的另一條出路，他認為出路在網(wǎng)絡上。“我覺得網(wǎng)絡可能是一個出路。網(wǎng)絡才真正能使得電影分流、觀眾分流，因為網(wǎng)絡沒有成本?！痹陉惪尚量磥?，長度對電影導演來說根本不是問題。因為其實作為一名導演可以把電影拍得很長，只是受限于影院放映長度的限制，才規(guī)范在100分鐘或者120分鐘之內(nèi)。但網(wǎng)絡對長度沒有限制，如果一個題材、一個故事，兩個小時講不完就可以拍三個小時、八個小時，甚至可以拍好幾季?！拔也话堰@個叫網(wǎng)劇，我覺得應該叫做自由長度的電影。這才是電影工匠的出路，不信你看，這五年看過的美劇絕對比美國的電影好看?！?/p>

內(nèi)向馮小剛——往自己內(nèi)心尋安樂

和陳可辛的職業(yè)境遇類似，馮小剛近年來導演的電影，也有不少叫好但不夠叫座的經(jīng)歷。比如《一九四二》，再比如獲得金馬獎最佳導演獎的《我不是潘金蓮》，雖然在業(yè)內(nèi)的認可度非常高，票房成績卻不盡如人意，尤其跟馮小剛之前的賀歲喜劇相比。而事實上，馮小剛在《一九四二》和《我不是潘金蓮》這兩部電影里用的心思和精力，遠比用在賀歲喜劇電影里的多。換句話說，馮小剛一定認為這兩部才是最體現(xiàn)他作為一個電影導演“工匠精神”的作品。

對于“工匠精神”，馮小剛認為就是用笨辦法認真做事，就像劉震云把《溫故一九四二》這部紀錄體的文學作品改編成電影劇本一樣。“他選擇了重走一遍《溫故一九四二》災民逃荒的路，這是最笨的辦法?，F(xiàn)在的大部分編劇都會選擇用最聰明的辦法來做這件事。最聰明的辦法可能是抄了近道，但不能做出特別好、特別結實的東西來?！?/p>

電影作為一項投資巨大的作品，電影創(chuàng)作者，尤其是導演只要一天還活躍在創(chuàng)作一線，就擺脫不了市場的壓力，開創(chuàng)賀歲檔的馮小剛也一樣。不過，面對壓力，已過耳順之年的馮小剛選擇“逆流而上”，宣布從今往后只拍自己喜歡的電影，往自己的內(nèi)心尋找“匠人精神”的樂土。

剛剛殺青的新片《芳華》，就是以馮小剛自己的青春時代為背景，講述了發(fā)生在文工團的故事?！啊兑痪潘亩贰ⅰ段也皇桥私鹕彙愤@些都不是市場的電影，但這是我喜歡的電影，現(xiàn)在拍的《芳華》也是我自己特別喜歡的電影。所以我拍得很開心，這個電影不賣錢我也無所謂，因為是我自己的錢。這些錢是過去拍商業(yè)片賺來的。我不糟蹋別人的錢，我也反對一將功成萬骨枯，踏著制片人的尸體進行自己的探索，我就踏著自己的尸體探索。確實賺一點錢挺好的，就像《我不是潘金蓮》我想拍一個圓的，我就拍一個圓的，你愛看不看。我這回拍《芳華》全用新人，并不是說非得省錢，是我懶得和明星打交道，你說聊劇本后面站五個保鏢，怎么聊劇本?”

現(xiàn)在的電影行業(yè)，言必稱大數(shù)據(jù)。反映觀眾購票喜好的大數(shù)據(jù)和IP一道，被電影公司視作贏取票房的法寶，以此來指導導演拍片。但馮小剛認為，實際上根本不可能知道所有的觀眾都喜歡的是什么，就算知道了也不一定拍得出來討觀眾的電影?！拔覀儧]辦法猜觀眾到底喜歡什么，但是可以知道自己喜歡什么。你做這件事的時候我選擇要講這樣一個故事，拍這樣一個人物，拍這么一部電影的時候自己首先要喜歡它。問自己：是不是愛這個故事里的人?是不是有特別大的欲望要把它拍出來?拍自己喜歡的故事才會拍得認真拍得好?！?/p>

馮小剛放言，電影導演不應該把觀眾當上帝，而應該把觀眾當成一個對手比較好，一個很不好對付的對手。“我覺得像尊重對手一樣的尊重觀眾。尊重觀眾的內(nèi)心，尊重觀眾的感受和尊重觀眾兜里的錢是兩回事。”記者 楊蓮潔