“中國元素”的運用只停留在表面層次，而沒有發(fā)揮它真正的價值，電影也便缺少了使人思考品味中華文化魅力的動力。
在我們的文藝作品中，“中國元素”怎么呈現(xiàn)，是文藝創(chuàng)作者們面對的一大課題。
最近，電影《大魚海棠》火熱上映，它憑借細(xì)膩的制作與唯美真摯的情感表達(dá)，受到不少觀眾好評——為了報恩而犧牲自己的椿、默默守護在心愛之人身邊的湫、拯救魚兒且不悔于此的鯤……人間最真摯美好的感情就這樣集中在一起，成就一片純凈的樂土。
仔細(xì)觀察發(fā)現(xiàn)，這部電影借用了不少外國作品的原型。在我看來，取材最多處來自宮崎駿的系列動畫電影——撐船的“三手怪”，神似《千與千尋》中的“蘿卜神”，為靈婆抬轎的貓類似《貓的報恩》中貓的原型，夜晚整個建筑群燈火通明之景則與《千與千尋》中的一景非常相似……借用外國藝術(shù)表現(xiàn)手法無可厚非，但同時不能缺少對“中國元素”的巧妙運用，更不能在汲取借鑒中迷失了自己。
不能說這部電影沒有融入“中國元素”，可圈可點之處也不少。比如，在選擇影片發(fā)生的場景時，導(dǎo)演梁旋和張春多次走訪福建的“客家土樓”，并最終將其運用到電影里。讓人印象深刻的還有，椿的抽屜中各種中國的特色物件、湫家中的裝飾物“葫蘆馬勺”以及片中人物源自古籍的姓名。這些確實都展現(xiàn)了中華文化的博大精深獨具特色，但也僅限于告訴觀眾，我們是有這些東西的。“中國元素”的運用只停留在表面層次，而沒有發(fā)揮它真正的價值，電影也便缺少了使人思考品味中華文化魅力的動力。
在“中國元素”的運用上，一些外國電影反而有獨到之處，比如《哈利波特與死亡圣器(上)》。這部電影以赫敏的講述為旁白，以中國特色的皮影作為表現(xiàn)形式，生動地將“死亡圣器”的故事講給觀眾。在影片昏沉陰暗的主色調(diào)中突然增添了一抹亮色，給人以視覺的沖擊，同時也令人感受到皮影的魅力。相比于真人演繹，做成皮影的效果更加生動，亦可以抬升整部電影的格調(diào)。這樣的融入“中國元素”，是真正做到了有機結(jié)合，而不是因為這個地方“可以用”，才使用了這樣的表現(xiàn)形式。
如果說文藝作品是一架龐大的機器，“中國元素”則應(yīng)該在其中扮演“齒輪”的角色，而非成為機器的“噴彩”。若只在機器表面做文章，則會讓觀眾產(chǎn)生缺乏內(nèi)涵之感，而這種內(nèi)涵的缺失又是情節(jié)的跌宕起伏所無法補足的。作為中國人，我們對于那些隱藏在中國版圖各個角落的中華文化的認(rèn)知自然強于多數(shù)外國人，我們需要的只是取舍它們的“慧眼”，正如韓愈在《馬說》里講的，“千里馬常有，而伯樂不常有”。
“中國元素”便是一匹不好駕馭的好馬，對于“中國元素”的運用，重要的部分在其精髓，而非外在的表現(xiàn)形式。為了駕馭這匹“烈馬”，“韁繩”亦可以源自外國一些較為成熟的技法，以使“中國元素”更加完美地展現(xiàn)出“千里馬”之力。如此，不僅是觀眾，甚至創(chuàng)作者本人，都能在理解中華文化上獲得提升。然而不可以忘記的是，“韁繩”終究只是“韁繩”，若是以“韁繩”為主、“千里馬”為輔，大約結(jié)局只能使其“不以千里稱也”了。因此，選好“韁繩”，駕輕就熟地使“千里馬”奔向世界，是我們應(yīng)當(dāng)致力的。
